VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se reverse în afară din centrul său și să ocupe temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, realizat manual, la contextul de medii luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările pigmentice ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din trecerile fine de gradienturi în fotografiile abstracte cu undițe de culoare ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un sambure din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, tăcut în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, ancorată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezate în spații subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin ea. Sub iluminare anumite lumini, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, asumând o calitate aproape lumineux, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un grund protector gros finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de privire înspre, nu spre suprafață — o finisare archivistică potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design sau într-un spațiu de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care izbucnește în afară din sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe care ajunge la marginea propriei luminozități.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de către dumneavoastră, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere existent la trimiterea picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Avertisment:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă ale cărei practici sunt definite mai puțin de un subiect semnătură, decât de o poftă neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta prin diferite medii. Pictura, mixed media, experimente sculpturale și teste de materiale trec în paralel prin studiou — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva complet.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și Parialele Viena, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractions în negru-alb, cu contrast puternic coexistă alături de picturi figurative în ulei despre anatomie, compoziții cenușii de câmpuri de culoare liniștite, grade atmosferice și lucrări de cerneală fluidă — corpuri de lucrări care la o primă vedere par să aparțină artiștilor diferiți, însă împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație autonomă. Un corp de lucrări ar putea explora teșerea în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin sabloane tăiate manual și acriluri înstratificate; altul ar putea îndrepta spre imaginea umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturi spontane de cerneală. Ceea ce le leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de acea urmărire.

În centrul practicii este o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect fabricat să se apropie de ceea ce era vizualizat initial în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a răspuns.