VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se extindă din centrul său și să depășească temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant ce pare să se extindă în spațiul din jur, un flash de căldură prins în mișcare, ținut în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un omagiu intim, făurit manual, la mediul imersiv luminos explorat în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile culorii ale lui Josef Albers și din degradeurile moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Totodată, o anume urmă a geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin plasează, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrădăminte în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la dimensiunile de 140 × 100 cm, dispusă în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază aproape până la transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub anumite lumini, lucrările încetează să se mai „citească” ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, adoptând o calitate aproape luminos-optică, asemănătoare unei lămpi, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie în casa particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care iese în afară din sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriei intensități.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul crescut al transportului atunci când trimitem picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Declinere de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect distinctiv și mai mult de o dorință nemulțumită, aproape obsesivă, de a experimenta în diverse medii. Pictura, media mixte, experimentele sculpturale și testele materiale sunt toate în mișcare în studiou în paralel — fiecare serie nouă sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împins un idei înainte să devină cu totul altceva.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractul negru-alb de contrast puternic stă alături de picturi anatomice figurative în ulei, compoziții de câmpuri de culoare liniștite, grade atmosferice și lucrări în cerneala fluide — ansamte de lucrări care la prima vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care să o aducă în lume.

În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acrilic; altul s-ar putea îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, imprevizibile ale cernealei. Ce le leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care o cere acea urmărire.

La centrul practicii este o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect fabricat să se apropie de chestia pe care a fost imaginată întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a răspuns la această întrebare.