VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi ce explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt, strălucitor când o culoare pare să se lărgească în afara centrului său și să pătrundă în mod trecător pe suprafață. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant ce pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în mișcare, ținut tăcut pe pânză. Picturile se poartă mai mult ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din modelele moi de gradient ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în alte contexte. Un anumit element din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află de asemenea în fundalul seriei — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, axată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezate în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază spre aproape transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin ea. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, preluând o calitate aproape luminoasă, de fel de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectantă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la, suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un apartament privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se răsfrânge în afara sursei sale, lumina prinsă în vârf de înflorire, drama quietă a unei nuanțe ce ajunge la marginea propriei străluciri.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau pe cont propriu, ceea ce este mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile procesului incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist din Austria, ale cărui practici sunt definite mai puțin de un subiect semnătură decât de o dispoziție răscolitoare, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictura, mixed media, experimente sculpturale și teste de materiale trec prin studiou în paralel — fiecare nouă serie apare ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva cu totul.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: o abstracție negru-alb, îndrăzneață, puternic contrastantă, află de-a latul lucrări figurative de tipul picturilor în ulei cu anatomie, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări fluide de cerneală — corpuri de opere care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: căutarea unei imagini foarte specifice ținute în minte, și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se acomodeze cu un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe propria lui investigație în autonomie. Un corp de lucrări poate explora pragul unde pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul poate construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilice în straturi; altul poate se îndreaptă spre figura umană în ulei, sau se dizolvă în gesturi libere de cerneală, imprevizibile. Ceea ce le leagă este însă procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață și dorința de a inventa orice tehnică cerută de acea căutare.

În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat să se apropie de ceea ce a fost imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de răspuns."