VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să preia parțial suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jurul său, un fulger de căldură prins în mișcare, surprins în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase immersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirate de câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, de imersiunile saturate ale lui Yves Klein, de instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, de lucrările de pigment ale lui Anish Kapoor, de meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și de gradientele fine ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în altă parte. Dinamica fluxului rezonează, în mod discret, cu geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și cu lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin, într-o moștenire a vocilor care văd lumina ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la dimensiunea de 140 × 100 cm, într-un teritoriu de câmpuri subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminările potrivite, picturile nu mai citesc ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de tip veioză, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață decât la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un mediu de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se răspândește dincolo de sursa ei, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe ajungând la marginea propriei străluciri.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi ușor reîncadrată de un specialist sau de către dumneavoastră; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazurile în care picturile sunt livrate înrămate.

Măsurătorile indicate sunt ale lucrării înrămate și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură și mai mult de o tărie aproape obsesivă de a experimenta prin mijloace diferite. Pictura, media mixte, experimentele sculpturale și testele de materiale se desfășoară toate în studio în paralel — fiecare serie nouă ajungând ca răspuns la o întrebare specifică despre cât poate fi împins un concept înainte să devină cu totul altceva.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractizare alb-negru îndrăzneață, cu contrast ridicat, stă lângă picturi figurative de anatomie în ulei, compoziții discrete cu câmpuri de culoare, gradienturi atmosferice și lucrări fluide de cerneală — ansambluri de lucrări care la o primă vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se obișnuită cu un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație autonomă. Un corp de lucru ar putea explora pragul unde pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilic în straturi; altul ar putea tinde către figura umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturi nesigure, de cerneală. Ceea ce le leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea căutare o cere.

În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat de a ajunge la ceea ce a fost văzut în primul rând în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a găsi un răspuns.