VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
05
zile
20
ore
03
minute
49
secunde
Ofertă actuală
€ 45
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Heiko Neitzel
Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 45 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 30 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138365 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Chroma VII - NO RESERVE, o pictură abstractă în tehnică mixtă de 140 × 100 cm, vândută direct de artist, semnată manual, ediţie originală din Austria, datată 2020+, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Chroma
Chroma este o serie de picturi alcătuită din grilaje de culoare — fiecare pânză este construită dintr-o aranjare pătrățită de degradeuri verticale moi, fiecare celulă propriul său mic univers cromatic. Citit împreună, panourile formează un câmp unic de nuanțe în schimbare care se deplasează între căldură și răcoare, lumină și umbră, saturație și reținere. Privirea rătăcește peste grilaj în modul în care ar face-o pe un perete de mostre, găsind ritm în repetiție și surpriză în variație.
Seria se inspiră dintr-o linie de artişti pentru care culoarea în sine este subiectul: Josef Albers și investigațiile sale Homage to the Square despre cum nuanțele se comportă una lângă alta, blocuri cromatice încrezătoare ale lui Ellsworth Kelly, Color Charts ale lui Gerhard Richter și ierarhia lor rece a pigmentului, seriile optice calibrate ale lui Bridget Riley, și photogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans în care culoarea și gradientul poartă întreaga greutate a imaginii. Chroma se integrează în această conversație — interesat mai puțin de ceea ce reprezintă culoarea decât de ce devine când este plasată lângă altă culoare, muchie la muchie.
Fiecare pictură este realizată pe pânză la 140×100 cm. Grilajul este compus din câmpuri de gradient individuale, fiecare deplasându-se încet dintr-o nuanță în alta în cadrul său, tranzițiile estompate astfel încât nicio margine să nu fie niciodată perfect aspră. Unele celule sunt strânse, aproape monocrome; altele se întind pe o arie cromatică mai largă. Așezate una lângă cealaltă, gradele încep să vorbească: un vin profund așezat lângă un șal auriu, un cupru întâlnește un violet, un panou aproape alb răcește căldura celui din vecinătate. În apropiere, fiecare celulă poate fi citită ca o mică pictură în sine; de departe, întreaga suprafață se rezolvă într-un câmp care strălucește, vibrează.
Chroma este o serie despre culoare ca relație — cum o nuanță nu este niciodată cu adevărat singură, ci întotdeauna modelată de ceea ce stă lângă ea, și cum o grilă de grade liniștite poate construi ceva care vibrează.
Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reîntinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți; de asemenea, costul este mai mic decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt transportate întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleChroma
Chroma este o serie de picturi alcătuită din grilaje de culoare — fiecare pânză este construită dintr-o aranjare pătrățită de degradeuri verticale moi, fiecare celulă propriul său mic univers cromatic. Citit împreună, panourile formează un câmp unic de nuanțe în schimbare care se deplasează între căldură și răcoare, lumină și umbră, saturație și reținere. Privirea rătăcește peste grilaj în modul în care ar face-o pe un perete de mostre, găsind ritm în repetiție și surpriză în variație.
Seria se inspiră dintr-o linie de artişti pentru care culoarea în sine este subiectul: Josef Albers și investigațiile sale Homage to the Square despre cum nuanțele se comportă una lângă alta, blocuri cromatice încrezătoare ale lui Ellsworth Kelly, Color Charts ale lui Gerhard Richter și ierarhia lor rece a pigmentului, seriile optice calibrate ale lui Bridget Riley, și photogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans în care culoarea și gradientul poartă întreaga greutate a imaginii. Chroma se integrează în această conversație — interesat mai puțin de ceea ce reprezintă culoarea decât de ce devine când este plasată lângă altă culoare, muchie la muchie.
Fiecare pictură este realizată pe pânză la 140×100 cm. Grilajul este compus din câmpuri de gradient individuale, fiecare deplasându-se încet dintr-o nuanță în alta în cadrul său, tranzițiile estompate astfel încât nicio margine să nu fie niciodată perfect aspră. Unele celule sunt strânse, aproape monocrome; altele se întind pe o arie cromatică mai largă. Așezate una lângă cealaltă, gradele încep să vorbească: un vin profund așezat lângă un șal auriu, un cupru întâlnește un violet, un panou aproape alb răcește căldura celui din vecinătate. În apropiere, fiecare celulă poate fi citită ca o mică pictură în sine; de departe, întreaga suprafață se rezolvă într-un câmp care strălucește, vibrează.
Chroma este o serie despre culoare ca relație — cum o nuanță nu este niciodată cu adevărat singură, ci întotdeauna modelată de ceea ce stă lângă ea, și cum o grilă de grade liniștite poate construi ceva care vibrează.
Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reîntinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți; de asemenea, costul este mai mic decât costul suplimentar de expediere atunci când picturile sunt transportate întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Chroma VII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Abstract
Perioadă
2020+
