Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





31 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
25 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138275 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Bullfighting de Francisco de Goya, gravură în ediție limitată din Spania (1920–1930), 22,5 cm înălțime și 17,5 cm lățime, nesemnată și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: condiție generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
“La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de litografii publicate în 1816. În această serie ar fi trebuit adăugate încă unsprezece lucrări.
Din primii ani ai secolului XIX, Goya avea intenția de a dedica o serie de litografii temei corridei. A creat această colecție încet, fără un program specific, probabil din cauza perturbării cauzate de răzbinile războiului.
Iconica serie de litografii a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în primul rând Pablo Picasso, au abordat spectacolul brutal al luptei cu tauri. În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele trădătoare și energia volatilă a arenei cu realism stark, Picasso a moștenit această fascinație, transformând biciușul taurului într-un simbol profund personal al forței primordiale și al suferinței umane. Pentru amândoi maeștri, ringul de taur nu a fost niciodată o simple tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul turbulent al Spaniei.
În timp ce ierarhia de licitație superioară top-20 include figuri precum Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko și Edvard Munch, Francisco de Goya rămâne străbunul lor estetic esențial. Deși vânzările rare pe piața privată a lui Goya ating un vârf de aproximativ 16,4 milioane de dolari — mult sub acești titani cu cifre de nouă astre recorduri — intensitatea lui psihologică revoluționară și abilitățile sale expresive de pensula au așezat fundația conceptuală pentru maeștrii moderni, de la Picasso până la Bacon, făcându-l nașul intelectual al pieței pentru creatorii cei mai râvniți.
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: condiție generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
“La Tauromaquia” este o serie de treizeci și trei de litografii publicate în 1816. În această serie ar fi trebuit adăugate încă unsprezece lucrări.
Din primii ani ai secolului XIX, Goya avea intenția de a dedica o serie de litografii temei corridei. A creat această colecție încet, fără un program specific, probabil din cauza perturbării cauzate de răzbinile războiului.
Iconica serie de litografii a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a pus fundația tematică și emoțională pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în primul rând Pablo Picasso, au abordat spectacolul brutal al luptei cu tauri. În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele trădătoare și energia volatilă a arenei cu realism stark, Picasso a moștenit această fascinație, transformând biciușul taurului într-un simbol profund personal al forței primordiale și al suferinței umane. Pentru amândoi maeștri, ringul de taur nu a fost niciodată o simple tradiție populară, ci o scenă profundă pentru a explora viața, moartea și sufletul turbulent al Spaniei.
În timp ce ierarhia de licitație superioară top-20 include figuri precum Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko și Edvard Munch, Francisco de Goya rămâne străbunul lor estetic esențial. Deși vânzările rare pe piața privată a lui Goya ating un vârf de aproximativ 16,4 milioane de dolari — mult sub acești titani cu cifre de nouă astre recorduri — intensitatea lui psihologică revoluționară și abilitățile sale expresive de pensula au așezat fundația conceptuală pentru maeștrii moderni, de la Picasso până la Bacon, făcându-l nașul intelectual al pieței pentru creatorii cei mai râvniți.

