M.Chiera - Kin. XXXL

ASAMBLU
În seria ASSEMBLY, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocuri de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și frontierele invizibile care ne unite sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre arta fină și design-ul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a face o pauză și a reinhabita geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relațiile vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența zonelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, operează ca un element organizator care ghidonează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Această referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Opus: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată cu greutatea de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materii:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bun bumbac in-poți drept, care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn craparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea ei, întinderea și primerizarea adecvate asigură investiția într-o operă de calitate și asigură că rămâne integră în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia Verona de Artă, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Încadrată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională de Artiști, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o părticică trecătoare sau un element decorativ proiectat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania sa în fiecare dimineață, când îți iei în fața ei.