M.Chiera - Anchor. XXL

ASAMBLU
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, contruiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor aleatorii și frontierele invizibile care ne unită sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre arta fină și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți calde a identității colective, a empatiei și a adâncului nostru nevoi umane de conectare.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexista. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea componențială și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste formele/ suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator ce ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analytică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Opera: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Înălțimea Bunurilor Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar orientative.
Opera se livrează nerământată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorări (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton rezistent).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea lucrări de artă frumoase și durabile. Un bumbac de calitate superioară care previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci consacrate, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite în greutate, întinderea și primingul adecvat asigură că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii săi ani, iar în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriams au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarația artiștului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce o prezinți în fața ta.