IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
180 € | ||
|---|---|---|
160 € | ||
140 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138800 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), un portret pe pânză de 60 x 80 cm, pictat cu spray, semnat manual, 2025, ediție originală, vândut cu rama direct de la artist cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Povestea provenienței IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar realizată artizanal. În opera lui Iabo frontiera om/mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O capriciu care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț încetățenit al măsurii care iese la iveală din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi împărțit în câtevafiloni, motive recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfice sau de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le adressează și le identifică sub o marcă foarte precisă: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate de camaleon, un simț etic puternic. Multe procese de selecție aplicate imaginației colective, redusă tot mai mult la nucleu. Și acoperit cu eleganță. S-ar putea spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva trăsături esențiale care nu derutează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompate, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia fermă. Niciun artificiu, ci mai degrabă un joc incitant la limită dintre cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de de-construcție și re-construcție. În afara și în interiorul pânzei. Începi de la o temă și ies la iveală nenumărate desplinări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil nealterat și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil, dar nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discuția despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă orice este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de estimatori care să perceapă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul ephemeral subliniază o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu ochi de precizie. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl characterizes ca pe un artist/intellectuel, fiu al timpului său. Un angajament de nezdruncinat la bază fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme arzătoare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același mișcare de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Povestea provenienței IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar realizată artizanal. În opera lui Iabo frontiera om/mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O capriciu care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț încetățenit al măsurii care iese la iveală din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi împărțit în câtevafiloni, motive recurente. Fie că este vorba de profiluri antropomorfice sau de cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le adressează și le identifică sub o marcă foarte precisă: a lui.
Un trecut de writer, o personalitate de camaleon, un simț etic puternic. Multe procese de selecție aplicate imaginației colective, redusă tot mai mult la nucleu. Și acoperit cu eleganță. S-ar putea spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva trăsături esențiale care nu derutează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompate, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia fermă. Niciun artificiu, ci mai degrabă un joc incitant la limită dintre cinismul cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de de-construcție și re-construcție. În afara și în interiorul pânzei. Începi de la o temă și ies la iveală nenumărate desplinări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil nealterat și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil, dar nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discuția despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă orice este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de estimatori care să perceapă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul ephemeral subliniază o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și cu ochi de precizie. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl characterizes ca pe un artist/intellectuel, fiu al timpului său. Un angajament de nezdruncinat la bază fiecărei creații.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme arzătoare și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același mișcare de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
