Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Antonio Di Viccaro, pictură în ulei Sperlonga (1966, Italia), 80 × 60 cm, semnată, în stare bună, vedută de oraș în stil modern, editie originală.
Descriere de la vânzător
Călătoria artistică a lui Antonio Di Viccaro, peisagist coerent și sensibil, nativ din Castelforte, Latina, este marcată de un element cheie, puternic și incisiv: culoarea, protagonistă absolută a întregii sale creații. Se definește pictor, se confirmă ca atare pe parcursul său, pentru că opera sa materică și plastică este făcută tocmai din culoare, prezență imperantă, a cărei rezultat în timp va demonstra acumularea și adoptarea unei cercetări cromatice precise. O pasiune descoperită încă din tinerețe, un talent înnăscut transformat apoi în măiestrie, datorită unei cariere alcătuite din studiu, tenacitate și muncă.
În prezent, Di Viccaro are în spate o cunoaștere consolidată și victorioasă a „facerii picturii”, se naște din culoare și ajunge la ea, într-un drum natural și marcat, în care spatula, instrumentul său preferat, creează și transformă pe pânză o realitate aparent cunoscută și deja trăită, recalibrată și trezită de atingerea sa. Va confirma utilizarea spatulei pentru o bună parte a carierei sale, tehnică folosită de doar câțiva peisagiști din Italia, obținând realizarea unui stil personal și recognoscibil: dale de culoare, adiacente chiar arbitrar, cu impact vizual și emoțional considerabil. În fața priveliștilor sale, a perdelelor de apă tremurândă, a cotelor străduțelor învesele, în care rar apare figura umană, protagoniste fiind natura, viața, iubirea pentru frumos. Di Viccaro simte natura, a făcut al său peisajul, care primește lumina prin interiorizarea sa, într-un proces de re-elaborare care devine evident în momentul execuției operei.
Peisajul este încărcat de optimism, chiar și atunci când pânza arată un scenariu la ceas de amurg, pentru că lumina s-a manifestat deja, anterior temporal, și preexistent. Culoarea este un mijloc de a exercita asupra sufletului o influență directă, ne sugerează oul tatăl Abstracției, V. Kandinsky, lucrarea lui Antonio Di Viccaro, ajunge în mod explicit la ochi, dar forța sa constă în reușita de a se împinge și mai mult, emoționând și angajând în simțirea privitorului.
Călătoria artistică a lui Antonio Di Viccaro, peisagist coerent și sensibil, nativ din Castelforte, Latina, este marcată de un element cheie, puternic și incisiv: culoarea, protagonistă absolută a întregii sale creații. Se definește pictor, se confirmă ca atare pe parcursul său, pentru că opera sa materică și plastică este făcută tocmai din culoare, prezență imperantă, a cărei rezultat în timp va demonstra acumularea și adoptarea unei cercetări cromatice precise. O pasiune descoperită încă din tinerețe, un talent înnăscut transformat apoi în măiestrie, datorită unei cariere alcătuite din studiu, tenacitate și muncă.
În prezent, Di Viccaro are în spate o cunoaștere consolidată și victorioasă a „facerii picturii”, se naște din culoare și ajunge la ea, într-un drum natural și marcat, în care spatula, instrumentul său preferat, creează și transformă pe pânză o realitate aparent cunoscută și deja trăită, recalibrată și trezită de atingerea sa. Va confirma utilizarea spatulei pentru o bună parte a carierei sale, tehnică folosită de doar câțiva peisagiști din Italia, obținând realizarea unui stil personal și recognoscibil: dale de culoare, adiacente chiar arbitrar, cu impact vizual și emoțional considerabil. În fața priveliștilor sale, a perdelelor de apă tremurândă, a cotelor străduțelor învesele, în care rar apare figura umană, protagoniste fiind natura, viața, iubirea pentru frumos. Di Viccaro simte natura, a făcut al său peisajul, care primește lumina prin interiorizarea sa, într-un proces de re-elaborare care devine evident în momentul execuției operei.
Peisajul este încărcat de optimism, chiar și atunci când pânza arată un scenariu la ceas de amurg, pentru că lumina s-a manifestat deja, anterior temporal, și preexistent. Culoarea este un mijloc de a exercita asupra sufletului o influență directă, ne sugerează oul tatăl Abstracției, V. Kandinsky, lucrarea lui Antonio Di Viccaro, ajunge în mod explicit la ochi, dar forța sa constă în reușita de a se împinge și mai mult, emoționând și angajând în simțirea privitorului.
