Pier Dandini (1646–1712), Cercul de - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Olio su tela, cm. 62,4 x 82,4
Dimensiune cu ramă, cm. 73 x 93 x 5 aprox.

NOTE: Publicația catalogului operelor din colecția Intermidiart. Certificat de Garanzia și Proveniență Leșă. Operă cu ramă aurită (defecte):

Prezentăm în catalog un tablou în ulei pe pânză de bună calitate, reprezentând episodul biblic al întâlnirii dintre David și Abigail, extras din primul Car al lui Samuel (1 Samuel 25).
Scena reprezintă momentul în care Abigail, femeie înțeleaptă și virtuoasă, se pleacă în fața viitorului rege David — întruchipat într-o armură clasică antică, însoțit de un câine și de oștenii lui — pentru a-i oferi daruri și provizii, potolind mânia lui și salvând astfel familia proprie de la răzbunarea provocată de neînțelepciunea soțului său Nabal.
Compoziția, împărțită în mai multe grupuri de figuri și dezvoltată într-un format mediu echilibrat, prezintă o construcție scenică dinamică și bine orchestrat
03. Pe stânga se distinge figura lui David, în armoră, lângă câinele credincios, în timp ce nucleul narativ al operei este format de grupul așezat jos, în dreapta, unde Abigail, îngenuncheată în centru, mediază tensiunea narațiunii printr-un gest elocvent și teatral.
Tabloul, atribuit tradițional în colecția de proveniență pictorului baroc flamand Abraham Willemsens (Anvers, 1614–1672), pare totuși referibil, cu prudență, mai corect, la școala lui Pier Dandini (Florence, 1646–1712), elev și colaborator al celebrului Vincenzo Dandini. Această propunere atribuită găsește concordanță în caracteristicile fisionomice ale figurilor, caracterizate prin chipuri mici și marcate puternic, adesea conturate de profiluri ascuțite.
Compoziția, animată de un bine dezvoltat sentiment al mișcării, de o luminozitate vibrantă și de utilizarea unei palete cromatice pure și strălucitoare, pare să se situeze într-o fază târzie a activității maestrului sau a cercului său, când se simt clar influențele picturii florentine ale lui Luca Giordano.
În operă ies la iveală câteva dintre trăsăturile distinctive ale limbajului lui Pier Dandini: lexicul figurativ rafinat de origine cortonesească, recognoscibil în repertoriul citărilor antichitărilor, monumentalitatea atitudinilor și intensitatea cromatică și luminoasă accentuată. Soluții stilistice și compoziționale similare se regăsesc în mai multe opere din maturitatea artistului, în special în rotunjimea fețelor, pensulața relaxată și fluidă și în construcția scenografică agitată, plină de mișcare, elemente care au precursoare semnificative în pictura lui Livio Mehus, asupra căruia Dandini privea cu interes.
Dintre principalele personaje care au dus la evoluția barocului toscan târziu, Pier Dandini a fost autorul unui număr mare de picturi cu subiect istoric, religios și mitologic, precum și de o producție grafică impresionantă. Ottaviano Targioni Tozzetti, biograful și colecționarul său, își amintește de o colecție de peste o mie cinci sute de desene realizate de artist. Venit dintr-o familie celebră de pictori, Dandini și-a format propriul limbaj prin numeroase șederi în Bologna, Veneția, Modena și Roma. Protejat și susținut de Familia Medici, în special de prințul Ferdinand și de Marele Duce de Toscana, a primit importante comenzi publice și religioase. Dintre operele sale se amintesc intervențiile pentru bisericile florentine din San Jacopo Soprarno și San Frediano, lunetele pentru complexul San Giovannino degli Scolopi și tabloul ce-l înfățișează pe Sfântul Francisc păstrat în basilica romană Santa Maria Maggiore.
În ceea ce privește starea de conservare, pânza se prezintă în condiții generale discrete raportat la vechimea lucrării, suprafața picturală arătând o luciu în patină. Se observă – la lumina Wood – câteva restaurări răspândite. Tabloul ar fi putut suferi în trecut o reinserare cu înlocuirea șasiului. Măsurile pânzei sunt 62,4 x 82,4 cm. Tabloul este împodobit cu o frumoasă ramă aurie, de impact puternic (dimensiunea ramei 73 x 93 x 5 aprox., prezența defectelor).
"Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de artă de către vânzător sau de către un terț. Rama este furnizată fără costuri suplimentare pentru a fi gata de expus imediat ce sosește. Rama este inclusă ca gest de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei. Prin urmare, orice daună potențială a ramei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv legitim pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii."

PROVENIENȚĂ: Col. Privată

PUBLICAȚIE:
 Inedit;
 MITURI ȘI TERITORIU în Sicilia cu cele o mie de culturi. INEDITĂ CĂRȚI despre picturile din ciclul “Miturile și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare a documentației de export.