Tijs Dragtsma (1992) - Curved Into Silence






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138800 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Curved Into Silence este o lucrare originală din 2026, tehnică mixtă, semnată de Tijs Dragtsma (născut în 1992), 51 cm înălțime și 51 cm lățime, vândută cu ramă, din Țările de Jos, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
LIVRARE ÎN PERIOADA SĂRBĂTORILOR*
Curved Into Silence este o lucrare de artă contemporană despre formă, liniște și corpul ca o prezență tăcută.
Trunchiul uman, degajat de identitate și context, devine altceva. O panoramă de lumină și umbră. O cercetare în arhitectura corpului, unde curburile poartă greutate iar spațiul negativ își ține suflul.
Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este trasă din suprafața sticlii acrilice însăși, prin zgârieturi controlate care prind și eliberează lumina pe măsură ce privitorul se deplasează. De la distanță, forma se relevă cu claritate sculpturală. Apropie-te, iar suprafața se deschide într-un câmp de semne fine, fiecare fiind o urmă a ceva ce a fost îndepărtat, nu adăugat.
Titlul vorbește despre ceea ce transmite corpul fără cuvinte. Curbura trunchiului este un gest înghețat în liniște. O gură de aer ținută. O formă care nu spune nimic și, totuși, totul. În tradiția fotografiei de bodyscape din arta discretă, imaginea umană devine abstractă, arhitecturală, elementară. Aici, acea abstracție se adâncește încă.Imaginea se retrage la anumite unghiuri și se întoarce la altele. Liniștea făcută vizibilă. Prezența făcută incertă.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch, creată de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorarea controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
"Forma nu cere să fie înțeleasă. Ea cere doar să fie văzută."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată rând cu rând în suprafața neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și aduc forma din întuneric.
Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă în mii de semne individuale. Fină, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dă la iveală ca o rețea delicată de linii, fiecare gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina este ceea ce dă viețe acestei lucrări. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi, figura este clară și definită. Din altul, se atenuază, se retrage, aproape dispare în întunericul din care a venit. Sub o lumina focalizată, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa liniștită. Actul zgârierii este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Totuși rezultatul nu este sever. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea se transformă în blandete. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să iasă din negru în față. În altele, se retrage, lăsând doar un șoaptă de formă. În acel prag de mișcare, între vizibil și dispariție, lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele lovite de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu numai o imagine, ci o prezență, una care continuă să se reveleze cu fiecare schimbare de lumină.
Despre Artist
Mă numesc Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acest_search play a rădăcinile a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să captueze atenția, să invite la reflecție și să continue să se reveleze în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistice în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediate între 17 august și 23 august, cel târziu. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține personal informat despre data de expediere estimată.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
LIVRARE ÎN PERIOADA SĂRBĂTORILOR*
Curved Into Silence este o lucrare de artă contemporană despre formă, liniște și corpul ca o prezență tăcută.
Trunchiul uman, degajat de identitate și context, devine altceva. O panoramă de lumină și umbră. O cercetare în arhitectura corpului, unde curburile poartă greutate iar spațiul negativ își ține suflul.
Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este trasă din suprafața sticlii acrilice însăși, prin zgârieturi controlate care prind și eliberează lumina pe măsură ce privitorul se deplasează. De la distanță, forma se relevă cu claritate sculpturală. Apropie-te, iar suprafața se deschide într-un câmp de semne fine, fiecare fiind o urmă a ceva ce a fost îndepărtat, nu adăugat.
Titlul vorbește despre ceea ce transmite corpul fără cuvinte. Curbura trunchiului este un gest înghețat în liniște. O gură de aer ținută. O formă care nu spune nimic și, totuși, totul. În tradiția fotografiei de bodyscape din arta discretă, imaginea umană devine abstractă, arhitecturală, elementară. Aici, acea abstracție se adâncește încă.Imaginea se retrage la anumite unghiuri și se întoarce la altele. Liniștea făcută vizibilă. Prezența făcută incertă.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch, creată de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorarea controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
"Forma nu cere să fie înțeleasă. Ea cere doar să fie văzută."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată rând cu rând în suprafața neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și aduc forma din întuneric.
Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă în mii de semne individuale. Fină, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dă la iveală ca o rețea delicată de linii, fiecare gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina este ceea ce dă viețe acestei lucrări. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi, figura este clară și definită. Din altul, se atenuază, se retrage, aproape dispare în întunericul din care a venit. Sub o lumina focalizată, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa liniștită. Actul zgârierii este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Totuși rezultatul nu este sever. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea se transformă în blandete. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să iasă din negru în față. În altele, se retrage, lăsând doar un șoaptă de formă. În acel prag de mișcare, între vizibil și dispariție, lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele lovite de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu numai o imagine, ci o prezență, una care continuă să se reveleze cu fiecare schimbare de lumină.
Despre Artist
Mă numesc Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acest_search play a rădăcinile a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să captueze atenția, să invite la reflecție și să continue să se reveleze în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistice în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediate între 17 august și 23 august, cel târziu. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține personal informat despre data de expediere estimată.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
