Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds





60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138800 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Dust Between Two Worlds este o operă originală în tehnică mixtă a lui Tijs Dragtsma (născut în 1992) din 2026, 51 x 51 cm, negru-alb, semnată, vândută cu cadru direct de la artist, parte a seriei Art with Scratch.
Descriere de la vânzător
LIVRARE ÎN PERIOADA SĂRBĂTORILOR*
Dust Between Two Worlds surprinde un singur moment tăcut, departe de casă. Un astronaut stă nemișcat în praful lunii, aplecat spre o pământie îndepărtată care radiază ușor în întuneric. Între ei nu există altceva decât vid, iar distanța pare intimită, aproape insuportabilă.
Imaginea nu apare prin vopsea sau imprimare. Ea este dezvăluită prin zgârieturi controlate ștampilate pe sticlă acrilică neagră, linii delicate de lumină scoase din întuneric prin eliminare, nu adăugare. Pe măsură ce te miști în jurul lucrării, lumina se deplasează, iar astronautul și Pământul din spatele său se mișcă între claritate și absență, mult ca o amintire care apare și dispare.
Din depărtare, piesa se citește ca o scenă monumentală, luminoasă. De aproape, se dezintegrează într-un câmp de deteriorări superficiale fine, o textură de înțeles doar când privirea se retrage și povestea se reasamblează.
Sub compoziție se află o încărcătură emoțională tăcută, durerea de a privi înapoi la tot ce este familiar în timp ce ești într-un loc cu totul străin. Luna de aici este aspră, goală, indiferentă. Pământul este blând, radiante, viu, ținând întreaga căldură pe care astronautul a lăsat-o în urmă. Acest contrast devine subiectul adevărat al lucrării, dorul măsurat pe o distanță immensă și tăcută.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorări superficiale controlate, mai degrabă decât prin Pigment sau imprimare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
"Acasă nu este un loc pe care să pășești. Este lumina spre care te uiți înapoi."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată fir cu fir într-o suprafață neagră profundă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care surprind lumina și dau formă din întuneric.
Din depărtare, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, de aproape, lucrarea se dizolvă în mii de semne individuale. Fină, fragilă și aproape inexistentă. Ceea ce păreasolid se reveală ca o rețea delicată de linii, fiecare fiind un gest intenționat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina este ceea ce dă viețile acestei lucrări. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina trece peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul, se estompează, se retrage, aproape dispare în întunericul de unde a venit. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face ca acest mediu să fie atât de captivant este tensiunea lui tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie ce nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Fermețea se transformă în blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se deplasează în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se retrage, lăsând doar o șoaptă a formei. Este în această mișcare, între vizibil și dispariție, ca lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele transformate de timp, suprafața poartă propria viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, un răsuflu, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie la fiecare schimbare de lumină.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție de descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceasta este inima a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între tărie și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi livrate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și livrate între 17 august și 23 august, cel târziu. După cumpărătură, te voi informa personal despre data estimată a livrării.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
LIVRARE ÎN PERIOADA SĂRBĂTORILOR*
Dust Between Two Worlds surprinde un singur moment tăcut, departe de casă. Un astronaut stă nemișcat în praful lunii, aplecat spre o pământie îndepărtată care radiază ușor în întuneric. Între ei nu există altceva decât vid, iar distanța pare intimită, aproape insuportabilă.
Imaginea nu apare prin vopsea sau imprimare. Ea este dezvăluită prin zgârieturi controlate ștampilate pe sticlă acrilică neagră, linii delicate de lumină scoase din întuneric prin eliminare, nu adăugare. Pe măsură ce te miști în jurul lucrării, lumina se deplasează, iar astronautul și Pământul din spatele său se mișcă între claritate și absență, mult ca o amintire care apare și dispare.
Din depărtare, piesa se citește ca o scenă monumentală, luminoasă. De aproape, se dezintegrează într-un câmp de deteriorări superficiale fine, o textură de înțeles doar când privirea se retrage și povestea se reasamblează.
Sub compoziție se află o încărcătură emoțională tăcută, durerea de a privi înapoi la tot ce este familiar în timp ce ești într-un loc cu totul străin. Luna de aici este aspră, goală, indiferentă. Pământul este blând, radiante, viu, ținând întreaga căldură pe care astronautul a lăsat-o în urmă. Acest contrast devine subiectul adevărat al lucrării, dorul măsurat pe o distanță immensă și tăcută.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorări superficiale controlate, mai degrabă decât prin Pigment sau imprimare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
"Acasă nu este un loc pe care să pășești. Este lumina spre care te uiți înapoi."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată fir cu fir într-o suprafață neagră profundă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care surprind lumina și dau formă din întuneric.
Din depărtare, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, de aproape, lucrarea se dizolvă în mii de semne individuale. Fină, fragilă și aproape inexistentă. Ceea ce păreasolid se reveală ca o rețea delicată de linii, fiecare fiind un gest intenționat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina este ceea ce dă viețile acestei lucrări. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina trece peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul, se estompează, se retrage, aproape dispare în întunericul de unde a venit. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face ca acest mediu să fie atât de captivant este tensiunea lui tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie ce nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Fermețea se transformă în blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se deplasează în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se retrage, lăsând doar o șoaptă a formei. Este în această mișcare, între vizibil și dispariție, ca lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele transformate de timp, suprafața poartă propria viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, un răsuflu, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie la fiecare schimbare de lumină.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție de descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceasta este inima a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între tărie și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi livrate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și livrate între 17 august și 23 august, cel târziu. După cumpărătură, te voi informa personal despre data estimată a livrării.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.

