Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. - 40 x 30 cm.






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Conditie: lucrarea este în stare excelentă.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american considerat în general drept unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Lucrările sale surprind poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dezvoltând însă o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci și-a consolidat stilul matur: claritatea geometrică, contrastul puternic între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper imortalizează adesea interioare urbane, pompe de benzină, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de depărtare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută Hopper a creat o limbaj vizual puternic care oglindește atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii, naturale sau artificiale, nu servește doar ca iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa depășește realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Cuvintele sale importante de pânză în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rareori spre vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri excepționale: tabloul său Chop Suey din 1934 a fost vândut în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu subiecte similare ca Hotel Room sunt cotate în intervalul multiconfigurat de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea, cât și impactul cultural persistent al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată nu a fost înrămată și este păstrată într-un depozit arhivar întunecat între hârtie acid-free de protecție. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
==========================================
Dacă la mai multe comenzi costurile de livrare nu sunt combinate automat, veți primi întotdeauna înapoi de la noi costurile de livrare plătite în exces, astfel încât să aveți o singură taxă de livrare.
==========================================
Această operă este ambalată cu grijă, bine fixată și expediată în hârtie acid-free de protecție.
Nu există posibilitate de livrare către Insulele Canare.
Talente similare: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Conditie: lucrarea este în stare excelentă.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american considerat în general drept unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Lucrările sale surprind poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie fluxurile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dezvoltând însă o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii douăzeci și-a consolidat stilul matur: claritatea geometrică, contrastul puternic între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper imortalizează adesea interioare urbane, pompe de benzină, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă, locuri unde timpul pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de depărtare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută Hopper a creat o limbaj vizual puternic care oglindește atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii, naturale sau artificiale, nu servește doar ca iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa depășește realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Cuvintele sale importante de pânză în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rareori spre vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri excepționale: tabloul său Chop Suey din 1934 a fost vândut în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu subiecte similare ca Hotel Room sunt cotate în intervalul multiconfigurat de milioane de dolari, ceea ce reflectă atât raritatea, cât și impactul cultural persistent al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată nu a fost înrămată și este păstrată într-un depozit arhivar întunecat între hârtie acid-free de protecție. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
==========================================
Dacă la mai multe comenzi costurile de livrare nu sunt combinate automat, veți primi întotdeauna înapoi de la noi costurile de livrare plătite în exces, astfel încât să aveți o singură taxă de livrare.
==========================================
Această operă este ambalată cu grijă, bine fixată și expediată în hârtie acid-free de protecție.
Nu există posibilitate de livrare către Insulele Canare.
Talente similare: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
