Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139647 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este în general considerat unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera lui surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie substraturile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii 20 și-a consolidat stilul matur: claritatea geometrică, contrastele puternice ale luminii și umbrei și o paletă sobriă care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă – locuri unde timpul pare să se oprească.
Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de distanțare emoțională, chiar în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat o limbă vizuală puternică care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii, fie naturală, fie artificială, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta lui traversează realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile asupra alienării urbane la începutul secolului XX.
În piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani.
Operele sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de top precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri demne de remarcat: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 cu 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu teme similare ca Hotel Room sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
În prezent, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură și inspiră regizori, fotografi și artiști contemporani.
Nereplanificate vreodată pentru a fi înrămate și păstrate într-un depozit arhivistic întunecat între hârtie acid-free protectoare.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
==========================================
În cazul apariției mai multor comenzi, costurile de livrare nu sunt automat combinate; veți primi în orice caz înapoi costurile de livrare plătite în exces, astfel încât să plătiți o singură taxă de livrare.
==========================================
Această lucrare este ambalată cu grijă și sigilată în hârtie acid-free pentru a asigura transportul în condiții optime.
Nu există expediere către Insulele Canare.
Artiști asemănători sunt: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Condiție: lucrarea este în stare excelentă.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este în general considerat unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera lui surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie substraturile emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii 20 și-a consolidat stilul matur: claritatea geometrică, contrastele puternice ale luminii și umbrei și o paletă sobriă care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplare.
Picturile lui Hopper surprind adesea interioare urbane, stații de alimentare, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă – locuri unde timpul pare să se oprească.
Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de distanțare emoțională, chiar în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat o limbă vizuală puternică care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenței moderne.
Controlul atent al luminii, fie naturală, fie artificială, nu servește doar la iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta lui traversează realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile asupra alienării urbane la începutul secolului XX.
În piața de artă, lucrările lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite dintre toți pictorii americani.
Operele sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de top precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cer prețuri demne de remarcat: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 cu 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu teme similare ca Hotel Room sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, reflectând atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
În prezent, influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură și inspiră regizori, fotografi și artiști contemporani.
Nereplanificate vreodată pentru a fi înrămate și păstrate într-un depozit arhivistic întunecat între hârtie acid-free protectoare.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
==========================================
În cazul apariției mai multor comenzi, costurile de livrare nu sunt automat combinate; veți primi în orice caz înapoi costurile de livrare plătite în exces, astfel încât să plătiți o singură taxă de livrare.
==========================================
Această lucrare este ambalată cu grijă și sigilată în hârtie acid-free pentru a asigura transportul în condiții optime.
Nu există expediere către Insulele Canare.
Artiști asemănători sunt: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.
