Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Omagiu lui Rothko #16".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o reproducere. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, ale cărei aspect lucios, „glossy”, apropiat de aplicarea rostogolului de rășină, este unic.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, în aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expedierii pentru un cost suplimentar de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală – Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar așezarea de către bunicul meu, un meșteșugar & artist, a încolțit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece au rezonat cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând mai mult de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și luam parte la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, gătindu-se în surdină sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, găsind colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, desfășurată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” - oricât de departe s-ar duce—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care are o rezonanță cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea intenționat simplă. Nici „emotivitatea”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor.
Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner