M.Chiera - Gathering. XXL

ASAMBLAJ
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapă experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de conviețuire, colțuri de întâlniri întâmplătoare și granițele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrând materiale diverse și estompând limitele dintre arta plastică și designul de suprafețe, munca mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrările mele se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale ce oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale ce generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în mod literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
Anul: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile din afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale de a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nemată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac lână de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite în greutate, întinderea corectă și primarea asigură faptul că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentineză, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Urme mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi Infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în anii săi tineri, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Juliet, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cea de-a 3-a Competiție de Pictură, cea de-a 56-a Aniversare a Fundației 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 - Publicare în revista Gorila Spain May 2026
2026 - Publicare în revista ARTEA Spain May 2026
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să-i savurezi compania în fiecare dimineață în timp ce te oprești în fața ei.