Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Window ".
Piese unice, opere originale ale lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe 3 plăci de plexiglas de 3mm.
Aceste tablouri nu reprezintă o imprimare. Este vorba despre opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al căror finisaj lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm fără ramă.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
3 rame de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere pentru o sumă suplimentară de 180€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește-un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu bază la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost primul meu bunic, un muncitor și artist, al cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină apoi pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către adevărata devenire a unui artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, m-am afundat în scenele locale de artă și am intrat în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sufletului meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am stabilit studioul la Paris și m-am dedicat integral artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat repede recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu brațele deschise. Permită experimente" aleatorii" -orice merge pentru a scurta rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Păstrez abordarea mea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici concepția teoretică, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detaliile pentru apropiere” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.