Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost de asemenea introdus printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii tot mai mari pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsurători: Înăl. 13 x L. 15 x A. 13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Ediție: ediție limitată 100 ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția lucrării. Ceea ce de la distanță poate părea familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reluată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

Expedierea asigurată!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a efectuat un parcurs ce, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un tâmplar de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și elibera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionați ai colecțiilor de benzi desenate Disney, Părintele Disney, paperino, topolino, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reinterpretez într-un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."