Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, sporind astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost în plus inclus printre primii trei nume cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii tot mai mari pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsurători: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Ediție: ediție limitată 100 ex

O siluetă simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce, de departe, pare familiar, de aproape devine mai îndepătat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un artizan de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și exprima creativitatea.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de maeștrii mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees VerkaDe, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Așa cum a folosit uneori în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi între colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană precum și între pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să îți clasifica propria artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul în care văd ceea ce mă înconjoară și să o revalorez cu un design care se potrivește cu vremurile moderne: impactant și memorabil."