Santicri (1992) - Unicorns are real






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
350 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138733 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santicri (născut în 1992, Italia) prezintă sculptura Unicorns are real, din 2022, din rășină cu pulbere de marmură, oțel și acrilic, dimensiuni 50 × 34 × 10 cm, greutate 6 kg, semnată manual, tiraj limitat la 100 de exemplare.
Descriere de la vânzător
Tehnică: rășină, pulbere de marmură, oțel, acrilic
Dimensiuni: H50 x L34 x P10 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
anul 2022
Greutate 6 kg
Această sculptură reprezintă o interpretare îndrăzneață și provocatoare a mitologiei tradiționale.
Artistul pare să pună la îndoială convențiile iconice ale unicornului ca simbol al purității și al magiei, transformându-l într-o icoană a suferinței și a conflictului. Folosirea culorilor curcubeului pentru a reprezenta rana creează un contrast extraordinar între frumusețe și tragedie.
Această sculptură poate fi interpretată în mai multe moduri: o reflecție asupra fragilității frumuseții, o reprezentare a luptei pentru identitate sau o critică la violența ascunsă în spatele aparenței. Este o operă de artă care cu siguranță trezește sentimente și stimulează reflecția, împingând privitorii să ia în considerare sensul cel mai profund al frumuseții și al suferinței.
Sculptura este un tiraj limitat la 100 de exemplare, fiecare având nuanțe de culoare diferite față de celelate.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a se regăsi și de a-și valorifica creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă; încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau cu un design care să îmbine bine timpurile moderne: impactant și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Tehnică: rășină, pulbere de marmură, oțel, acrilic
Dimensiuni: H50 x L34 x P10 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
anul 2022
Greutate 6 kg
Această sculptură reprezintă o interpretare îndrăzneață și provocatoare a mitologiei tradiționale.
Artistul pare să pună la îndoială convențiile iconice ale unicornului ca simbol al purității și al magiei, transformându-l într-o icoană a suferinței și a conflictului. Folosirea culorilor curcubeului pentru a reprezenta rana creează un contrast extraordinar între frumusețe și tragedie.
Această sculptură poate fi interpretată în mai multe moduri: o reflecție asupra fragilității frumuseții, o reprezentare a luptei pentru identitate sau o critică la violența ascunsă în spatele aparenței. Este o operă de artă care cu siguranță trezește sentimente și stimulează reflecția, împingând privitorii să ia în considerare sensul cel mai profund al frumuseții și al suferinței.
Sculptura este un tiraj limitat la 100 de exemplare, fiecare având nuanțe de culoare diferite față de celelate.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a se regăsi și de a-și valorifica creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă; încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau cu un design care să îmbine bine timpurile moderne: impactant și memorabil."
