Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Exploră energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conexiune, generează o forță nouă ce transcende sinele.
Compozițiile se construiesc pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ dobândește o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc în care există legături invizibile: întâlnire, distanță, amintire, tăcere și empatie.
În această serie, conexiunea umană este dezvăluită nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unește și separă.
Este în cadrul acestui echilibru că apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Artist Statement:
Lucrările mele se situează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus — claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și consolidează dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpuse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibruri și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analizativă a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Piesă de artă: lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteli, acrilic, spray, șabloane, creion de ulei pe pânză cropon tăiat 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce să fie înaintată la vamă.
Imaginile demontate încadrează doar scopuri ilustrative.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, răspunderea pentru care revine cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac de înaltă calitate, care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și priming-ul asigură că investiția dvs. este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentină cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un mic oraș din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă cu sine spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de immensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, ea a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani de viață, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalistă în Concursul de Pictură din al 3-lea an, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.