Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversatione
Conversations s-a născut din fascinația pentru întâlniri. Acel moment când oameni din locuri, culturi, experiențe și drumuri diferite se trezesc împreună în același spațiu și, intenționat sau inevitabil, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb poate, într-un mod subtil, să ne schimbe felul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și normale; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva comun.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențe. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se încurcă și își continuă călătoriile transformate de prezența altora. Prin geometrică și culoare, seria încearcă să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe împărtășite care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, cu toții facem parte din aceeași conversație.

Lucrările mele se înscriu în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscillă între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se raportează la principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența între suprafețe texturate și elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contraste, acționează ca un element organizator ce ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pastels, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nemată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni pagubele (ambalare profesională, roluită într-o tijă de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea lucrări frumoase și durabile. Un bine lucru este o inand cu bumbac care previne rupturei sau întinderi, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn fisuri, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și grundarea asigurând că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne neatinsă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă duhul pământului pe care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii copilăriei; în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală a Artelor nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anual Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Salonul de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Speranța mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.