Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Roma, 14 decembrie 1934 – Poggio Mirteto, 22 martie 2010)

Peisaj roman

Olio materico su tela

Semnat în partea de jos la stânga: Marzilli

A doua jumătate a secolului XX

Dimensiuni tablou: 50,0x40,0 cm

Dimensiuni ramă: 78,5x68,5 cm

Tabloul este în foarte bune condiții; rama, foarte frumoasă, prezintă defecte minore iar culoarea traversei inferioare este decolorată (se văd fotografiile)

Franco Marzilli (Roma, 14 decembrie 1934 – Poggio Mirteto, 22 martie 2010) a fost un ceramist, sculptor și pictor italian, pictor figurativ.

Franco Marzilli se naște dintr-o familie romană și își trăiește tinerețea în Trastevere.

Încă din copilărie se îndreaptă spre studiile de artă, frecventând "Scuola preparatoria alle arti ornamentali" din Roma. Începe producția artistică și expozițională în primii ani ai anilor ’60, rămânând mereu în afara modei, a grupurilor și a tendințelor.

La sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, după primele experiențe expoziționale la Florența și Veneția, Marzilli s-a mutat mai întâi în New York, apoi în Londra și în cele din urmă în Paris, unde a stat înscurt timp pictând și studiind.

În anii ’70 se mută în câmpia Sabinei, mai întâi în satul medieval Casperia, apoi într-o casă țărănească din Poggio Mirteto, unde își continuă neabătut producția artistică.

Se stinge în martie 2010 la vârsta de 75 de ani.

Activitatea artistică
Producția artistică a lui Franco Marzilli este extrem de variată și se întinde de la peisaje romane la cele ale țării laziale, de la naturi vii la subiecte abstracte fascinante. Marzilli se simțea în largul său între peisaj, natură moartă și figură. Celebrile sale peisaje romane demonstrează soliditatea arhitecturii, evidențiată de delicatețea și exigența culorii. Castel Sant’Angelo, podurile peste Tevere, Colosseum-ul evoluează fizionomic în timp de la o figură mai uniformă și detaliată, către o imagine definită în termeni emoționali prin tușe rapide și schimbări de culoare. Balerinele sale, ale căror inspirație a fost prima lui soție, izbucnesc în scena peisajelor romane și însoțesc două decenii ale producției sale picturale. În naturile moarte culorile vii și mereu armonios asortate redau lămâi, struguri, mere, flori care au soliditatea ceramicii sale, promițând prospețimea și parfumul realității. Marzilli era meticulos în alegerea materialelor, a pânzelor, a hârtiei și a culorilor. Veșnic nemulțumit în căutarea a ceea ce pentru el era perfecțiunea și frumusețea pe care le urmări dintotdeauna, iar în ochii admiratorilor săi, o întruchipa cu rară măiestrie. În unele cataloage se scrie că Franco Marzilli ar fi absorbit lecțiile maeștrilor romani, reușind să elaboreze un limbaj pictural extrem de rafinat și personal, care se exprimă în opere cu gust „naturalist-abstract” tipic italian. În ultimul deceniu, pensulele sale au știut să picteze emoția câmpiei sabine, cu câteva scurte chemări la peisajele romane, ca în cazul picturilor inspirate de Veneția și Tivoli, unde a susținut unul dintre ultimele sale expoziții personale. Tot în orașul fluviului, Maestrul a lăsat poate ultima mărturie a compoziției unui mare mozaic, pe tema cai și cavalerilor, în piața principală. Porumbei, Cai și Cavalerii sunt temele principale pe care pânzele sale le schimbau cu ceramicile, pline de emoție. Despre munca sa s-au ocupat de-a lungul anilor criticii de artă Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice.