Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, al adevăratului său nume Olivier Rizzo, este un artist plastic francez născut în 1961 la Paris. Este considerat unul dintre pionierii street art-ului în Franța, figura de referință din anii '80. Absolvent al École Estienne în 1983, își începe cariera în cadrul colectivului X-Moulinex, înainte de a se dedica pe deplin demersului său personal începând din 1984. De-a lungul timpului, investește spațiul urban cu un stil recognoscibil, amestec de șabloane, pictură, umor și referințe populare.

Universul său artistic se inspiră din figurația liberă, benzile desenate, manga, jocuri video, dar și din iconografia publicitară și din Disney, pe care le deturnează pentru a denunța impactul asupra imaginarului colectiv. Personajul „Lapinture”, pe care îl inventează, devine rapid o insignă recurentă a operei sale. Artistul interoghează cu ironie și acuitate codurile vizuale ale societății noastre de consum, propunând în același timp o lectură ludică și critică a lumii contemporane.

Speedy Graphito manevrează cu ușurință pictura, sculptura, video-ul, fotografia, performance-urile și arta digitală. Este autorul frescelor emblematice pe zidurile din Paris și multe orașe din întreaga lume. Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și instituții prestigioase, în Franța cât și în străinătate. Printre cele mai marcante expoziții, se numără „Un Art de Vivre” la Muzeul Touquet-Paris-Plage în 2016, prima sa mare retrospectivă muzeală, „Les Mondes Imaginaires” la Muzeul En Herbe din Paris în 2021, sau „La Grande Illusion” la Fluctuart în 2024, o experiență imersivă elogiată de critică.

Opera sa este, de asemenea, prezentată în galerii internaționale, cum ar fi Fabien Castanier Gallery din Los Angeles și Miami, Kolly Gallery din Zurich sau Cohle Gallery din Paris. În 2016, stabilește un record la o licitație la Tajan cu lucrarea „Art is Fight”, vândută cu 58.500 de euro, consolidând statutul său de figură majoră a artei urbane contemporane. În omagiu marilor maeștri ai istoriei artei, el citează în operele sale referințe la Van Gogh, Mondrian, Miró sau Dalí, menținând în același timp un stil energetic, colorat și impactant.

Opera sa este o oglindă critică a epocii noastre, atât angajată, cât și poetică și accesibilă, care rezonează puternic cu un public larg.