Hilla Jablonsky (1922-2019) - Expressive Abstraktion

Pictură originală de
Hilla Jablonsky (1922-2019)
Unicat semnat manual din 1993
Tehnică: acryl, colaj din nisip pe carton, fără cadru
Dimensiuni: lățime 70 cm, înălțime 100 cm
Proveniență: colecție privată
Curajoasă și puternică - compoziție abstractă în roșu, albastru și nuanțe de nisip
Artistă de excepție a informelului german
Potrivit de utilizare: ca piesă de artă de impact în spațiul de locuit

Această compoziție expresivă a fost recent parte a catalogului și a expoziției „Zärtliche Küste - Bilder mit Sand und Tee” și a făcut parte dintre piesele centrale ale expoziției în ziua porților deschise la 21.10.2018, din colecția Jablonsky a lui Reinhild Jacobsen.

Hilla Jablonsky este considerată o artistă importantă și recunoscută a informelului german, care s-a separat de forma geometrică pentru a oferi emoțiilor și spontaneității spațiu.

Lucrările sale au fost expuse în numeroase expoziții solo și de grup în Germania și în străinătate, printre altele în Viena, Berlin, Bruxelles, Budapesta, Seul, Dublin și Sankt Petersburg. Pentru întreaga sa activitate artistică a primit premiul Dr.-Theobald-Simon Kunstpreis (1989), precum și renumita August-Macke-Medaille a orașului Bonn (1999), precum și alte premii. Lucrările sale se află astăzi în colecții publice, precum și în colecții private importante din țară și din străinătate.

„Lumea vizuală a lui Hilla Jablonsky lasă privitorului vaste spații de joc în percepție. Compozițiile ei aparțin tradiției informelului, care celebra gestul spontan. Adesea, ele apar pe baza stărilor sufletești. În obstinața ei necontrolată asupra subiectivității, Jablonsky transformă momente de fericire și veselie, neliniște și teamă, mânie și tristețe într-un câmp de luptă de pete de culoare, linii și semne grafice. Aspectul uimitor: la final apare o ordine de echilibru armonic.”

Ca pictoriță, desenatoare și poetă, Hilla Jablonsky a dezvoltat de-a lungul decadelor o limbaj plastic inconfundabil, plin de forță. Compozițiile sale mari, intens colorate îmbină dinamismul gestual cu densitatea structurală și se remarcă printr-o înaltă sensibilitate pentru ritm, spațiu și materialitate. Pe lângă lucrări în acril, pastel, a experimentat cu colaje, materiale neobișnuite și performance-uri.

După formarea sa la Alexej von Assaulenko, Cameron Hoover, Franz Radziwill și Albert Paris Gütersloh, a activat în calitate de artistă independentă din 1968. A fost co-fondatoare a Muzeului Femeilor (Frauenmuseum Bonn), președintă de onoare a GEDOK Bonn și a acționat ca juror în numeroase organisme de artă.