VANTA - Veil II - NO RESERVE
04
zile
04
ore
30
minute
53
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138705 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, semnat manual, original în tehnică mixtă pe bumbac, portret, 140 x 100 cm, contemporan, Austria, 2020+, livrat fără ramă, rulat în tub.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Întârziere a livrării din cauza sărbătorii pentru acest obiect
estimarea datei de expediere 21.08
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștitor de tonalitate, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera prezența. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația de pe sticlă, sau ținut în momentul dinaintea lucidării memoriei într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale portretice — precum și din personajele tăcute, spectral ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, din intimitatea mânjitului de Michaël Borremans și din delicatețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un fel de prezență a lui Bill Viola, în stilul său de portrete video lente și luminoase, se află în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — în care culoarea și radierea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este îndreptată către figură, iar fața devine un alt fel de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este realizată digital, gama de culori fiind treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri plate de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — fluxuri foarte subțiri de fluid retardator adăugate pentru a întârzia uscarea, straturi care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt așezate, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi paciențioase, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograful acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în ființă, fiecare margine moale fiind rezultatul unei reworkări lente, de a trage formele pur și simplu în interiorul și în afara focalizării. O rasă de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de dvs. înșivă, de asemenea acesta este mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod normal atunci când se trimit picturi prelungite
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Mărimea efectivă a ștanței este mai mare pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de detaliu care ilustrează structura șevaletului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleÎntârziere a livrării din cauza sărbătorii pentru acest obiect
estimarea datei de expediere 21.08
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștitor de tonalitate, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera prezența. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația de pe sticlă, sau ținut în momentul dinaintea lucidării memoriei într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale portretice — precum și din personajele tăcute, spectral ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, din intimitatea mânjitului de Michaël Borremans și din delicatețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un fel de prezență a lui Bill Viola, în stilul său de portrete video lente și luminoase, se află în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — în care culoarea și radierea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este îndreptată către figură, iar fața devine un alt fel de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este realizată digital, gama de culori fiind treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri plate de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — fluxuri foarte subțiri de fluid retardator adăugate pentru a întârzia uscarea, straturi care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt așezate, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi paciențioase, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograful acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în ființă, fiecare margine moale fiind rezultatul unei reworkări lente, de a trage formele pur și simplu în interiorul și în afara focalizării. O rasă de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de dvs. înșivă, de asemenea acesta este mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod normal atunci când se trimit picturi prelungite
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Mărimea efectivă a ștanței este mai mare pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de detaliu care ilustrează structura șevaletului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Veil II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
