VANTA - Veil V - NO RESERVE
02
zile
20
ore
58
minute
37
secunde
Ofertă actuală
€ 22
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 2,300 - € 2,800
 | 22 € | |
|---|---|---|
 | 19 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138705 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, o pictură originală contemporană în tehnică mixtă, semnată manual, din Austria, 140 × 100 cm, creată în 2020+, vândută direct de artist, livrată fără ramă și rulată într-un tub.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Întârziere la expediere din cauza sărbătorii pentru această lucrare
data estimată de expediere: 21.08
Voal
Voalul este o serie de picturi ce explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața se înmoaie aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile se detașează într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum săturatul ar fi fost surprins prin respirație pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea din Betty și din lucrările sale portret, precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlene Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și ceața, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un scop asemănător cu cel al videoclipurilor lente, luminoase, ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității, se regăsește în fundal.
Veil continuă o preocupare ce străbate seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este orientată spre figură, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este lucrată digital, paleta de culori fiind treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială, a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile schițate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — very subțire, se adaugă fluide retardante pentru a întârzia uscarea, straturi de aplicări care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt în loc, suprafața este lucrată din nou: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi pacient, aproape transparente, iar tranzițiile pot fi complet suspendate prin aplicarea de aerograf acolo unde este nevoie ca efectul să devină cu adevărat greu de observat.
Estomparea nu este aplicată ca efect, ci este pictată în ființă, fiecare margine moale rezultând din relucrări lente, din tragerea formelor în mod abia în focalizare și în afara acesteia. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și permițând figurii să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față se poate scurge în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți pur și simplu că este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul de expediere majorat în cazul trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de detaliu care dezvăluie structura șevaletului."
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleÎntârziere la expediere din cauza sărbătorii pentru această lucrare
data estimată de expediere: 21.08
Voal
Voalul este o serie de picturi ce explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața se înmoaie aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile se detașează într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum săturatul ar fi fost surprins prin respirație pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea din Betty și din lucrările sale portret, precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlene Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și ceața, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un scop asemănător cu cel al videoclipurilor lente, luminoase, ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității, se regăsește în fundal.
Veil continuă o preocupare ce străbate seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este orientată spre figură, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.
Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este lucrată digital, paleta de culori fiind treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială, a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile schițate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — very subțire, se adaugă fluide retardante pentru a întârzia uscarea, straturi de aplicări care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt în loc, suprafața este lucrată din nou: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi pacient, aproape transparente, iar tranzițiile pot fi complet suspendate prin aplicarea de aerograf acolo unde este nevoie ca efectul să devină cu adevărat greu de observat.
Estomparea nu este aplicată ca efect, ci este pictată în ființă, fiecare margine moale rezultând din relucrări lente, din tragerea formelor în mod abia în focalizare și în afara acesteia. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și permițând figurii să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față se poate scurge în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți pur și simplu că este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul de expediere majorat în cazul trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de detaliu care dezvăluie structura șevaletului."
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Veil V - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
