VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
07
zile
02
ore
53
minute
17
secunde
Ofertă actuală
€ 76
Fără preț de rezervă
 | 76 € | |
|---|---|---|
 | 71 € | |
| 64 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138705 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Flare XIV – NO RESERVE, o pictură originală contemporană în tehnică mixtă, 140 × 100 cm, din Austria, semnată de mână, din 2020+, vândută direct de către artist și în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Întârziere în livrare din cauza sărbătorii pentru acest obiect
estimarea datei de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de tablouri care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt, strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să acopere temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în mișcare, ținut în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și design interior.
Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceput și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Trebuie spus că și o parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află tăcute în fundalul seriei — o linie moștenită de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, bazată pe teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite iluminări, tablourile încetează să mai pară pictură în întregime și par a fi luminate din interior, purtând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interiorul contemporan, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat către design, ori într-un spațiu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se erijează spre exterior din sursă, lumina prinsă în plinul ei, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriului său nivel de luminozitate.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, acest lucru fiind, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere când trimiți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs de lucru, precum și fotografii cu close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleÎntârziere în livrare din cauza sărbătorii pentru acest obiect
estimarea datei de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de tablouri care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt, strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să acopere temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în mișcare, ținut în liniște pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și design interior.
Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceput și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Trebuie spus că și o parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află tăcute în fundalul seriei — o linie moștenită de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, bazată pe teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite iluminări, tablourile încetează să mai pară pictură în întregime și par a fi luminate din interior, purtând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interiorul contemporan, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat către design, ori într-un spațiu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se erijează spre exterior din sursă, lumina prinsă în plinul ei, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriului său nivel de luminozitate.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, acest lucru fiind, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere când trimiți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs de lucru, precum și fotografii cu close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Flare XIV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
