VANTA - Flare XV - NO RESERVE
08
zile
09
ore
29
minute
57
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138658 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Flare XV - NO RESERVE, un tablou original contemporan mixte semi-abstract, semnat de mână, din Austria, 140 × 100 cm, an 2020+, vândut direct de artistă/artistul și expediat fără ramă, rulat.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Trimis cu întârziere din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi ce explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să acopere brusc suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiante care pare să se extindă în spațiul din jurul său, un fulger de căldură surprins în mijlocul mișcării, ținut calm pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminare decât ca imagini statice — o versiune intimă, făcută manual, a mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și designul interior.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt loc. Un adevăr de inspirație se regăsește și în geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și în lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă a designului modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezată în languente câmpuri vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape de transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminări anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un mediu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se răspândește în afara sursei sale, lumina surprinsă în vârful înfloririi sale, drama discretă a unei nuanțe ajungând la marginea propriului său strălucire.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dvs., de asemenea este mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod normal atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii detaliate care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleTrimis cu întârziere din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi ce explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centrul său și să acopere brusc suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiante care pare să se extindă în spațiul din jurul său, un fulger de căldură surprins în mijlocul mișcării, ținut calm pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminare decât ca imagini statice — o versiune intimă, făcută manual, a mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și designul interior.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt loc. Un adevăr de inspirație se regăsește și în geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și în lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă a designului modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezată în languente câmpuri vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape de transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminări anume, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un mediu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se răspândește în afara sursei sale, lumina surprinsă în vârful înfloririi sale, drama discretă a unei nuanțe ajungând la marginea propriului său strălucire.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dvs., de asemenea este mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod normal atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii detaliate care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Flare XV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
