VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
zile
18
ore
46
minute
37
secunde
Ofertă actuală
€ 71
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
 | 71 € | |
|---|---|---|
 | 66 € | |
| 58 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138705 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, ediție originală, tehnică mixtă pe pânză, 140 × 100 cm, semnată manual, fabricată în Austria, contemporan, livrată fără ramă, rulate într-un tub, vândută direct de la artist, din 2020+.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Întârziere în livrare din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul ei și să copleșească scurt suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jurul său, o licărire de căldură surprinsă în mișcare, ținută într-un mod tăcut pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.
Operele sunt în conversație cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptiv, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile coloristice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, un oarecare element din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din operele de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află liniștit în fundalul seriei — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern fondată în teoria culorii Bauhaus și în minimalistul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, lăfuită în câmpuri subțiri, vibrante. O perie lată este trasă de-a lungul suprafeței într-o singură mișcare repetată până când pigmenții se subțiază spre o transparență aproape totală, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminări diferite, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, ce se schimbă de-a lungul zilei. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, ce adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, ori într-un spațiu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se scurge spre exterior din sursa ei, lumina surprinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe ce atinge marginea propriului său nivel de luminozitate.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau pe cont propriu; acest lucru este, de altfel, mai ieftin decât costul crescător al expediției atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleÎntârziere în livrare din cauza sărbătorii pentru acest obiect
data estimată de expediere 21.08
Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul ei și să copleșească scurt suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jurul său, o licărire de căldură surprinsă în mișcare, ținută într-un mod tăcut pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.
Operele sunt în conversație cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptiv, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile coloristice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva o poartă linia și forma. Totodată, un oarecare element din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din operele de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află liniștit în fundalul seriei — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern fondată în teoria culorii Bauhaus și în minimalistul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, lăfuită în câmpuri subțiri, vibrante. O perie lată este trasă de-a lungul suprafeței într-o singură mișcare repetată până când pigmenții se subțiază spre o transparență aproape totală, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminări diferite, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, ce se schimbă de-a lungul zilei. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, ce adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, ori într-un spațiu de galerie.
Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se scurge spre exterior din sursa ei, lumina surprinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe ce atinge marginea propriului său nivel de luminozitate.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau pe cont propriu; acest lucru este, de altfel, mai ieftin decât costul crescător al expediției atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Flare XVI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
