M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Serie Synergy:
Explorează energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o forță nouă ce transcende sinele.
Compozițiile se construiesc pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc unde există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, amintire, tăcere și empatie.
În această serie, legătura umană nu este dezvăluită doar prin forme, ci și prin spațiile care unește și separă. Este în cadrul acestui echilibru că reapare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Declarație de artist:
Lucrările mele se încadrează în domeniul abstraction geometric contemporan, unde cadrul și intuiția coabită. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se intersectează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și probleme sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane pastelate, acrilic, spray, șabloane, creion grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar orientative.
Lucrarea este livrată nemonită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată în tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor de vamă, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. O lână de bumbac bună care previne rupturi sau întinderi, materiale de cea mai bună calitate de la mărci de top, mediumuri pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutatea ei, întinderea corectă și grundurile asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură a început în primii săi ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă la "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o trendă trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.