Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Tehnică mixtă: acrilic realizat pe pânză
Expediere cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani și teza finală cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată ajunsă în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vibrantă și atractivă pentru public.
Ani mulți i-am dedicat urmăririi Giulia Silato, expunând în clădiri istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și din punct de vedere artistic remarcabile, dar în primul rând fără un viitor.
La a doua sărbătorire a jubileului am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar ulterior și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria sa.

SUBIECTELE, variază în funcție de ideile momentului, am fost mereu surrealistă, și natural chiar expresionistă abstractă cu câteva răsuciri sau referințe la realitate, ca în apeluri onirice. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu lucrările mari mă apropiam de situația climatică a Pământului, ca „Lumea pierdută” și de lume necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tabloul „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilic, cu materiale recuperate de integrat în pictură: ceasuri vechi, lemn îmbătrânit de timp, lacuri vitrificate, frânghii, cuișoare și sfoară.
(Mărturisită domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATIVĂ
prenume: Zanoskar -
nume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Rapoarte cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
din 50 la 80 cm 4.000,00 €
din 120x100 cm 6.000,00 €
din 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am avut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel în străinătate.

„Jana Zanoskar, pictoriță din momente misterioase on-line, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă. În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință investigatoare, care se exprimă prin formule expresive complet inedite. Astfel afirmă sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriei, împletind un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Născută la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauți, dar de mulți ani mutată în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a valorificat Jugendstil, Art Nouveau franceză. Și Zanoskar simte reflecțiile florale și Liberty, dar le ajustează la impulsul imaginației sale, la simțul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare și de culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În turbina „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând pentru neliniștea niciodată despărțită de un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu distinctă, chiar și datorită acestei capacități de evocări magice. Locuiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artișta, de origine slovenă, se plasează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare în imaginile care devin abstracte, exact cum în cele mai cunoscute tendințe artistice ale secolului XX european. Operele sale degajă așadar o zonă Mitteleuropiană ce le face atractive unui public cult, sensibil și cunoscător al ideilor „moderniste”.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la Abstractism și la marele tablou al lui Wassily Kandinsky, care o influențează evident. În cazul Nadiei este și adevărat că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diverse naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod continuu, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să dea plasticitate și volumetrie, prerogative ale Classicalismului nostru (nu este de ignorat că pictorița locuiește de mult timp la marginea țării marmuriilor lui Michelangelo).
Și nu este de complicat să te chinui să forțezi o lectură raționalistă. Se vede clar că temele sunt preluate dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care izvorăște cu un flux inepuizabil, Fantasia, aici particular eliberată.
Îndemnată de acel mister inefabil care este Creativitatea. Ea se răspândește peste aceste pânze cu un val de culori strălucitoare ce se distribuie aparent aleatoriu conform partituri geometrice deformate, toate având în comun un caracter fitomorf... spirale, cercuri, șiruri neregulate și ondulate, unghiuri suspecte... o „creatură monstruoasă” își arată dinții... dar este doar un device de joc!!! Pași picturali și numeroase secvențe plastice îndrăznețe ale lui Jana, dar mereu gradate de nuanțe pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură corală, fund de apă subacvatic sau un covor înverzit și înflorit.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistent asupra ideii de „neobișnuit”, face referire la Kandinsky-ul „Fără Titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Trigoni, Panouri, Noduri, Jucării, Pătrate, Drapaje, Scoici (sau răsuciri de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce în mod rezonabil din lectura acestor „picturi” acum și „sculpturi” ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului o poate ilumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, obținând cu merite expoziția permanentă la Muzeul Orașului.
În anii ’70 mă mut în Italia unde comuna Florența îmi acordă premii și recunoașteri într-o serie de momente artistice și concursuri. Încep, de asemenea, predarea disciplinelor artistice la Liceele de Stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, și în paralel dezvolt arta Ceramicii cu cursuri specializate.
Din acești ani provin marile panouri ornamentale din ceramică, obiecte executate la comanda pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Florența
1975 Chiesa di Santa Maria della Quercia - Cloister, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tur francez cu oprire la Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palzzo del Comune (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palzzo del Comune - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Palzzo del Comune - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palzzo dei Capitani del Popolo, Republica San Marino
2001 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palzzo del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, descoperită de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoricul de Artă de la Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Casele Historice cele mai prestigioase din Italia și Galeriile de Artă de nivel național care au solicitat operele mele pentru a le prezenta la Casele de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (Parterul Apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castelu Ex Litor, Rapallo (Genova)
2001 Patru cunoscute „Castelli Romani” în contemporaneitate:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palzzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Crypta Basilica Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)