Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Titulada „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux asupra hârtiei vellum de inaltă purtare (300 g/m²).
Semnată manual de către artistul.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă și a fost întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, deci este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un colet de carton fortificat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport în valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau pagubă, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre desenatorii de benzi desenate cei mai faimoși din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind și un designer de succes, arhitect și deseneator de vitralii, mereu recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artelor.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei desenatori emblematici ai benzii desenate contemporane, un stil care, în aparență, are asemănări cu Hergé și creațiile sale, și are sens deoarece nimic nu garantează succesul personajelor și benzilor desenate decât să pară atractive cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care trăiește încă azi, s-a născut în 1947, nu este coetenean cu Hergé și creațiile sale se nasc cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite similitudini, din punct de vedere estetic, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ei le dă o istorie de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permitea, ca obiectiv voalat al multor benzi desenate din secolul XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar în imaginație, în latitudini pe care greu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențială a acestui genial desenator olandez, pe care îl imprimă în mod particular în desenele sale, este că baza sa academică este cea de designer industrial, iar acest lucru face ca în compoziția panourilor sale să capteze mai mult forța personajelor în detrimentul fundalului, mobilierului și peisajelor care le compun. Nu-și face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt chiar istoria, personajele sale fiind mai credibile, vorbind în mod fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această experiență academică este o investiție cu care Swarte ne dă prilejul să privim, este ca și cum ar dori să revină designer de fiecare dată când trebuie să deseneze o mașină; nu este un obiect simplu, ci dimpotrivă, încearcă să-l sofisticizeze, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilă, instrumente, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață, este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea să funcționeze. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea avea Swarte, dar sunt sigur că design-urile sale nu rămâneau la o simplă reverie.
Și apoi sunt personajele sale; să pornim de la faptul că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini cu două picioare îmbrăcați ca oamenii, sau animale fără altceva care vorbesc și gândesc la fel ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător că unii dintre cele mai faimoase personaje ale sale sunt greu definibile, așa cum este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, lipsit de răutate, care se trezește în buclucuri fără să-și dorească cu adevărat să ajungă acolo, totul rezultat din înțelesuri duble, greșeli, abateri, întâmplări… Ei bine, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi un maimuță și are o creastă care este greu să o încadrezi și într-o formă animală.
Un alt personaj, acesta total uman, este Anton Makassar, o specie de investigator (designer) nebun care evocă într-un anumit sens pe profesorul Bacterio (Mortadel și Filemón) din cadrul celebrului Ibáñez, care nu primește un premiu important în viață.
De asemenea avem un element transpus interesant în Swarte, cu toată masa creației sale și maturitatea din anii '70 și '80, este purtătorul unei culturi centroeuropeene unde nu se țineau secrete în privința sexului și pornografiei; în acest sens, personajele sale nu au jenă sau problemă să apară goale (integrale) și cu scenele lor de pat, fără ca acest lucru să fie interpretat ca o incitare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru pervertiri (sexuale) decât să vrei să vezi ceva nociv într-un lucru atât de natural precum corpul nostru; aceste repressii sunt cele care au creat mulți agresori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Există un aspect la Joost Swarte care iese în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost indicată de la început; a avut oportunitatea de a proiecta și de a executa cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre acele orașe care, nu știți de ce, au motive personale pentru mine să le vizitez la un moment dat, iar eu îmi doresc să ajung. Proiectul său este, cel puțin, curios și eu îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât atât, mult mai mult decât zona lui de benzi desenate, creațiile sale acoperă aproape totul: vitralii, muraluri, afișe și postere (care azi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.