Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresie Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducere a operei „Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă greutate (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania din pulpă de lemn lipsită de acid și clorură.
Impresia autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foiță: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost mereu păstrată într-o capsulă profesională de artă, motiv pentru care se oferă în stare imaculată).

Lucra va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton ranforsat. Transportul va fi certificat cu un număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Transportul va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital, cu imprimante cu jet de cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține o claritate extraordinară, precizie a culorilor și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite. A crescut în Kutztown și din copilărie a arătat un interes mare pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, deja declarat deschis homosexual, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înscris la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea cu forma și culoarea.
Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini asemănătoare caricaturilor cu markerul în metroul din Big Apple, iar apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, ceea ce i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile active au transmis mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în această perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o mostră în Times Square, unde a desenat pentru prima dată animale și fețe omenești.
Prima sa expoziție solo a fost la Galeria lui Tony Shafrazi în 1981, același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 a legat prietenii cu artiști emergenți ai vremii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat și l-a cunoscut chiar pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, primind bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Centrului Australian de Artă Contemporană.
De asemenea, a vizitat și a pictat în Rio de Janeiro, la Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan.
Inclusiv în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care o purta Madonna pentru interpretarea piesei sale „Like a Virgin” în programul „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a organizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte și la Bienala de la Paris.
A apărut în noiembrie același an pe canalul MTV, unde a pictat într-un program moderat de prietenul său Nick Rhodes, din grupul Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat, de asemenea, corpul lui Grace Jones pentru videoclipul său muzical la piesa „I’m not Perfect”, și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până atunci, operele sale au început să reflecte probleme socio-politice ale epocii, cum ar fi anti-apartheid, SIDA și droguri.
A creat, de asemenea, lucrări pop art pentru branduri precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, la care prietena lui Madonna a participat.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ai căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, astfel încât în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, al cărei obiectiv era lupta împotriva problemelor sociale legate de această boală și de a face cunoscută lucrarea artistului prin expoziții, publicații și licențe ale operei sale.
În iunie 1989 a pictat ultimul său amplu lucru public pe peretele bisericii din Pisa, în mănăstirea San Antonio. Această lucrare poartă titlul „Tuttomondo”.
Keith Haring a murit pe 16 februarie 1990, la doar 32 de ani, victima SIDA.

(**) „Omul cu Cupa”, 1989, este o mărturie vibrantă a capacității artistului de a îmbina imagini ludice cu o profundă profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culoare vibrantă și o compoziție dinamică pentru a crea o figură totodată capricioasă și fermecătoare. Figura centrală, al cărui torace segmentat sugerează o structură în straturi, de aproape ca o matrioșka, este surprinsă în plin stil de mișcare, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, emanaând vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far de viață și animație.
Pe un fundal izbitor de albastru-azuriu cu un fundal punctat mov, opera arată măiestria în utilizarea contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual recunoscut instantaneu. Figura „Omului cu Cupa” întruchipează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său vital cu teme sociale prin imagini accesibile.
Această lucrare ilustrează moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizuală captivantă, rezonantă social și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o oglindire emoționantă a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.