Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „În sfârșit libertate”.
Editie de lux pe hârtie de voalatină de bumbac de înaltă greutate (300 g/m2).
Semnată manual de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (lucrarea aceasta nu a fost niciodată încadrată sau expusă, și a fost întotdeauna păstrată într-un dosar profesional de artă, de aceea se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un pachet din carton rezistent. Expedierea va fi înregistrată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu ramburs în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși ilustratori de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, căci s-a dovedit a fi un designer de succes, arhitect și desenator de vitralii, întotdeauna recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil de designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un apărător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei ilustratori emblematici ai benzii desenate contemporane; are un stil care, în aparență, seamănă cu cel al lui Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică, deoarece nimic nu garantează succesul personajelor și povestirilor ca o înfățișare atrăgătoare cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește până în ziua de azi, s-a născut în 1947; nu este coetenean cu Hergé, iar creațiile sale apar cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, ca estetică, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ei le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv velat al multor umoriști de benzi desenate din secolul XX, să transporte copiii, deși doar prin imaginația lor, în latitudini pe care rareori le-ar vizita în realitate.
Elementul diferențiator al acestui genial desenator neerlandez, cu care imprimă în special desenele sale, este că baza sa academică este designer industrial, iar asta face ca în compoziția panourilor să capteze mai mult forță personajele, prin fundal, mobilier și peisaje care îl compun. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt propriul discurs, personajele sale sunt mai credibile, fictiv vorbind, pentru că panourile sale au o mare bogăție expresivă.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne oferă o privire, este ca și cum ar dori să devină designer din nou din când în când; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci totul opus, încearcă să o sofisticizeze, este un catalog desenat și în Culori al produselor unui magazin de mobilier, unelte, mașini, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață, este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva care, urmând instrucțiunile sale, ar putea funcționa. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sigur design-urile lui nu rămâneau doar într-o simplă visare.
Și apoi sunt personajele sale; să pornim de la ideea că lectura benzilor lui este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar acest lucru este datorat faptului că anumite personaje sunt atât de surprinzător de surrealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini pe două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale vorbind și raționând la fel ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător ca unul dintre cele mai faimoase personaje să fie greu definibil; așa este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care se bage în belele fără să-și dorească cu adevărat, toate rezultatul unor ambiguități, confuzii, coincidențe… Așadar, iconicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi o maimuță, iar un păr îmbucurat greu de încadra într-o figură animală.
Un altul dintre personajele sale, acesta este cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evoca într-un anumit fel pe profesorul Bacterio (Mortadelul și Filemon) din renumitul Ibáñez, care merită un premiu important în viață, și nu i se acordă.
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte, cu întregul său trup de creație și maturitate din anii 70 și 80, este purtător al unei culturi centro-europene unde nu se făceau fel de fel de hârțâieli în sex și pornografie; în acest sens, personajele sale nu au nicio jenă sau problemă să apară goale (integral) și cu scene de dormitor, fără a fi înțelese ca incitare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru depravațiile (sexual) ca dorința de a vedea ceva nociv în ceva la fel de natural ca propriul nostru corp; aceste rețineri au creat mulți delincvenți sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Despre Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în oricare biografie pe care o vezi: o dimensiune care depășește desenatorul și care a început de la început; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Țările de Jos, este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, la care mi-ar plăcea să ajung vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Designul său este, cel puțin, curios și eu îl percep ca o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât atât, mult mai mult decât parcela sa de benzi desenate; proiectele sale acoperă puțin din toate: vitralii, murale, afișe și reclame (care azi sunt obiecte de colecție autentice), pereți, covoare, hârtie pentru împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzii desenate contemporane.