Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată

Dimensiuni operă: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Dimensiuni ramă: 84 cm înălțime x 71 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul din Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană încă în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent trăiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează fața sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanic-ul pireniean și goticii primitive. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor quattracentului italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm acum. Este tocmai acea mixtură între vechi și nou ce stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi modelat cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea înconjurate de o linie groasă de culoare închisă, ne evocă vitrinde gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cea mai importantă disciplină, desenul. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Tendință Catalană (Nuevocentisme). A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala de San Fernando din Madrid, unde vizitează Muzeul Prado și se impregnează de pictura lui Velázquez, optând să reconsidere în modul său cele meninas, cu propriul stil, cu tonuri de culori vii ca rozul și violetul fosforescent ce nu lasă loc îndoielilor privind evidențierea, modernitatea și simpatiea artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa folosirea de către artist a tehnicii de colaj, în care înserează un petic de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera lui a început ca figurativism mediteranean, care se dezvolă apoi în abstract, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în ultimă instanță, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu-i erau necunoscute, întrucât în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set întâlnește artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea de culori vii și bogate. Opera lui se poate defini printr-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, lucrările impresionante ale acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și încărcat, care, alături de materiale diverse pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se îmbină sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, dispare. Linia dorită între trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel obține ceea ce foarte puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga operă.

pictorul gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl îngrijorează la fel de mult dacă nu mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care el prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, exprimate prin tehnici picturale moderne. Acest pictor catalan de seamă a fost capabil să rupă cu regulile timpului. Multe ori este atât de direct în a defini liniile și formele încât, privit la prima vedere, pare a fi o脱 2-dimensionale, ca și cum pictura ar fi mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent faubist evident, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele calme ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclădi ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montané, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate, unde se vede amprenta determinării și paleta de culori contrastante. Exprimă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un stil plastic personal de neuitat".

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, realizează tabloul în cadrul tabloului, iar în fundal încearcă să introducă interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între formele diferite de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă liniștea pe care trebuie să o urmeze realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, trasarea fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate de care ne prezintă Torner de Semir. Apoi vine a vedea în mod diferit, imaginativul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o deployează cu cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a materiei. Operă interesantă și atrăgătoare, care captivează privitorul și îl conduce pe calea imaginației".

În conformitate cu viziunea sa asupra primitivei, nu i-a fost îngrijorată prea mult proiectarea socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați și, în ciuda faptului că operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, Amerika și Japonia, este greu să se realizeze o sinteză exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru a fi o lucrare a sa editată pe un timbru poștal și pentru a participa la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem, în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de artă Star. Colectivă. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galerie Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Strasbourg.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expoziție comemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.