Tijs Dragtsma (1992) - Gravity Chose Wrong





50 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139085 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tijs Dragtsma, Gravity Chose Wrong, originalul de 2026 operă de artă contemporană, semnată și înrămată, 51 × 51 cm, negru-alb, tehnică mixtă pe sticlă acrilică, vândută direct de artist în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
TRANSPORT DE SĂRBĂTOARE*
O figură traversează un podeț de nisip într-un deșert fără sfârșit. Cerul nu susține nimic altceva decât liniște. Pietrele sunt atârnate în aer acolo unde nu ar trebui să fie. Umbrele se întind mult mai departe decât ar justifica vreo sursă de lumină. Ceva este profund greșit cu acest lume, iar figură continuă să meargă.
Gravity Chose Wrong este o lucrare de artă contemporană despre suspendare, defiance și persistența liniștită de a merge înainte atunci când lumea din jur nu își mai urmează propriile reguli. Figura nu privește în sus la pietrele plutitoare. Nu se oprește. Continuă, printr-un peisaj în care fizica s-a predat liniștit, iar actul de a merge devine ceva apropiat de rezistență.
Imaginea nu apare prin vopsea, imprimare sau cerneală. Ea se manifestă prin degradare controlată a suprafeței pe sticlă acrilică. Niciun pigment nu a fost adăugat. Nicio culoare nu a fost aplicată. Figura, umbrele, pietrele suspendate există pentru că suprafața a fost modificată. Zgârieturi controlate, fiecare prins lumina diferit, dezvăluie treptat scena pe măsură ce privitorul se mișcă în jurul operei.
Pe măsură ce lumina se schimbă, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este complet prezentă, ascuțită și fixă. Din altul, încep să se descompună înapoi în sticlă, devenind aproape nimic. Acea trecere între luminozitate și reținere nu este accidentală. Este tensiunea pe care lucrarea se întemeiază.
Văzut de departe, compoziția este monumentală. Cinematografică, minimalistă, psihologic vorbind tăcută. Apropi-o, iar figura cedează în fața unei suprafețe de semne controlate, a unui câmp de zgârieturi unde odată se afla scena. Ambele realități sunt adevărate în același timp.
Influența Dalí nu apare în ornament, ci în atmosferă. Regulile sunt încălcate ușor. Greșeala este liniștită. Tensiunea nu se anunță, ci se așază încet, asemenea unei umbre lungi care se întinde mai departe decât ar trebui, pe un podea care nu are sfârșit.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de către Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin degradare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare. O limbă vizuală în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
„Când gravitația dă greș, afli spre ce te îndreptai cu adevărat.”
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este o colecție de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată linie cu linie într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și dau formă întunericului.
De la distanță, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragilă și aproape lipsite de greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. Ea o accentuează. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și bine definită. Din altul se înmoaie și se așază înapoi spre întunericul de unde a venit, fără a dispărea vreodată. Sub o lumină focalizată, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Durația devine delicatețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să înainteze dinspre negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între ascuțime și calm, ca lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură poartă un moment, o respirație, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție de descoperire în care materialul, structura, lumina și emoția se unesc.
Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare este inima a ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și dorința de a crea lucrări care să se poată distinge, să fie intenționate și vii.
Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza perioadei mele de sărbătoare.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediat între 17 august și 23 august, în cel tarziu. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține personal la curent cu data estimată a expediției.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
TRANSPORT DE SĂRBĂTOARE*
O figură traversează un podeț de nisip într-un deșert fără sfârșit. Cerul nu susține nimic altceva decât liniște. Pietrele sunt atârnate în aer acolo unde nu ar trebui să fie. Umbrele se întind mult mai departe decât ar justifica vreo sursă de lumină. Ceva este profund greșit cu acest lume, iar figură continuă să meargă.
Gravity Chose Wrong este o lucrare de artă contemporană despre suspendare, defiance și persistența liniștită de a merge înainte atunci când lumea din jur nu își mai urmează propriile reguli. Figura nu privește în sus la pietrele plutitoare. Nu se oprește. Continuă, printr-un peisaj în care fizica s-a predat liniștit, iar actul de a merge devine ceva apropiat de rezistență.
Imaginea nu apare prin vopsea, imprimare sau cerneală. Ea se manifestă prin degradare controlată a suprafeței pe sticlă acrilică. Niciun pigment nu a fost adăugat. Nicio culoare nu a fost aplicată. Figura, umbrele, pietrele suspendate există pentru că suprafața a fost modificată. Zgârieturi controlate, fiecare prins lumina diferit, dezvăluie treptat scena pe măsură ce privitorul se mișcă în jurul operei.
Pe măsură ce lumina se schimbă, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este complet prezentă, ascuțită și fixă. Din altul, încep să se descompună înapoi în sticlă, devenind aproape nimic. Acea trecere între luminozitate și reținere nu este accidentală. Este tensiunea pe care lucrarea se întemeiază.
Văzut de departe, compoziția este monumentală. Cinematografică, minimalistă, psihologic vorbind tăcută. Apropi-o, iar figura cedează în fața unei suprafețe de semne controlate, a unui câmp de zgârieturi unde odată se afla scena. Ambele realități sunt adevărate în același timp.
Influența Dalí nu apare în ornament, ci în atmosferă. Regulile sunt încălcate ușor. Greșeala este liniștită. Tensiunea nu se anunță, ci se așază încet, asemenea unei umbre lungi care se întinde mai departe decât ar trebui, pe un podea care nu are sfârșit.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de către Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin degradare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare. O limbă vizuală în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.
„Când gravitația dă greș, afli spre ce te îndreptai cu adevărat.”
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este o colecție de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată linie cu linie într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și dau formă întunericului.
De la distanță, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragilă și aproape lipsite de greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. Ea o accentuează. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și bine definită. Din altul se înmoaie și se așază înapoi spre întunericul de unde a venit, fără a dispărea vreodată. Sub o lumină focalizată, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Durația devine delicatețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să înainteze dinspre negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între ascuțime și calm, ca lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură poartă un moment, o respirație, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție de descoperire în care materialul, structura, lumina și emoția se unesc.
Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare este inima a ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și dorința de a crea lucrări care să se poată distinge, să fie intenționate și vii.
Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza perioadei mele de sărbătoare.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediat între 17 august și 23 august, în cel tarziu. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține personal la curent cu data estimată a expediției.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.

