José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139085 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Mater Dolorosa, pictură în ulei pe pânză nesemnată din secolul al XVIII-lea, atribuită cercului lui José de Páez (1721–1780), Italia, 40 × 31 cm, înramată.
Descriere de la vânzător
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Apropierea stilistică către modelele lui José de Páez (1721-1790) sau Andrés López (activ. 1763-1811). Pictură colonială barocă a celei de-a doua jumătăți a secolului XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Ulei pe pânză brută. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inclus. Lemn sculptat și împărat aurit. Epoca: sfârșitul secolului XIX sau începutul secolului XX.[1
Excelente oil on canvas de format devotional, aparținând Școlii Mexicane din secolul al XVIII-lea (Arta Virreinală din Noua Spanie). Opera reprezintă Virgo Dolorosa urmând îndrumările iconografiei mariane novohispane, caracterizată printr-o încărcătură emoțională profundă, ochi închiși și mâini Întrepătate într-o atitudine de rugăciune. Se evidențiază folosirea pumnalului sau a sabiei drepte traversând pieptul în diagonală, un dispozitiv compozițional popularizat în atelierele coloniale pentru devoțiunea de acasă și pentru oratorii privați. [1, 2, 3, 4]
Din punct de vedere stilistic, modelarea moale a fețelor, delicatețea carnațiilor și jocul luminos al voalului plasază lucrarea în sfera marilor maeștri ai epocii, precum José de Páez sau Andrés López, care au standardizat cu un succes enorm aceste reprezentări mistice. Partea din verso a țesăturii arată o Țesătură rustică perfect coerentă cu suporturile epocii și o oxidare total omogenă. O lucrare cu mari forțe expressive, ideală pentru colecționari de artă colonială și de o perioadă înaltă." [1, 2, 3, 4]
Paralele în muzee și pe piață
Modele ale lui José de Páez (Mexic, 1721-1790): Diverse Dolorosas semnate de acest autor și vândute în săli de licitații de prestigiu (precum Morton Subastas sau pe platforme specializate de artă) prezintă compoziții asemănătoare: același bust înclinat, mâinile împreunate și o daga identică traversând pieptul. [1, 2, 3]
Modele ale lui Andrés López (Mexic, activ 1763-1811): În Noua Spanie prevala gustul pentru prezentarea Mariei cu o singură daga înfiptă în piept ca simbol al durerii sale. Pictori ca Andrés López (format la Academia de San Carlos) au repetat regulat acest schem formal exact pe suporturi de mic format. [1, 2]
Bibliografie :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Text de referință obligatoriu pentru catalogarea operelor novohispane pe Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Studii despre dispersarea originalelor multiple devoționale mexicane în colecții private spaniole și americane)
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Escuela: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Círculo / Estilo: Apropierea stilistică către modelele lui José de Páez (1721-1790) sau Andrés López (activ. 1763-1811). Pictură colonială barocă a celei de-a doua jumătăți a secolului XVIII. [1, 2, 3, 4]
Técnica: Ulei pe pânză brută. [1]
Medidas del Lienzo: 40 x 30 cm.
Marco: Inclus. Lemn sculptat și împărat aurit. Epoca: sfârșitul secolului XIX sau începutul secolului XX.[1
Excelente oil on canvas de format devotional, aparținând Școlii Mexicane din secolul al XVIII-lea (Arta Virreinală din Noua Spanie). Opera reprezintă Virgo Dolorosa urmând îndrumările iconografiei mariane novohispane, caracterizată printr-o încărcătură emoțională profundă, ochi închiși și mâini Întrepătate într-o atitudine de rugăciune. Se evidențiază folosirea pumnalului sau a sabiei drepte traversând pieptul în diagonală, un dispozitiv compozițional popularizat în atelierele coloniale pentru devoțiunea de acasă și pentru oratorii privați. [1, 2, 3, 4]
Din punct de vedere stilistic, modelarea moale a fețelor, delicatețea carnațiilor și jocul luminos al voalului plasază lucrarea în sfera marilor maeștri ai epocii, precum José de Páez sau Andrés López, care au standardizat cu un succes enorm aceste reprezentări mistice. Partea din verso a țesăturii arată o Țesătură rustică perfect coerentă cu suporturile epocii și o oxidare total omogenă. O lucrare cu mari forțe expressive, ideală pentru colecționari de artă colonială și de o perioadă înaltă." [1, 2, 3, 4]
Paralele în muzee și pe piață
Modele ale lui José de Páez (Mexic, 1721-1790): Diverse Dolorosas semnate de acest autor și vândute în săli de licitații de prestigiu (precum Morton Subastas sau pe platforme specializate de artă) prezintă compoziții asemănătoare: același bust înclinat, mâinile împreunate și o daga identică traversând pieptul. [1, 2, 3]
Modele ale lui Andrés López (Mexic, activ 1763-1811): În Noua Spanie prevala gustul pentru prezentarea Mariei cu o singură daga înfiptă în piept ca simbol al durerii sale. Pictori ca Andrés López (format la Academia de San Carlos) au repetat regulat acest schem formal exact pe suporturi de mic format. [1, 2]
Bibliografie :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Text de referință obligatoriu pentru catalogarea operelor novohispane pe Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Studii despre dispersarea originalelor multiple devoționale mexicane în colecții private spaniole și americane)
