Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139085 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Francisco de Goya, Bullfighting, ediție limitată de gravură din intervalul 1920–1930, în stare excelentă, înălțime 22,5 cm, lățime 17,5 cm, din Spania.
Descriere de la vânzător
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: condiție generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
“La Tauromaquia” este o系列 de treizeci și trei de plachete publicate în 1816. Alte unsprezece lucrări ar trebui adăugate acestei serii.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya a avut intenția de a dedica o serie de gravuri tauriului. El a creat această colecție încet, fără un program specific, probabil din cauza perturbării cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a așezat fundamentele tematice și emoționale pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso, au abordat spectacolul brut al coridei. În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu realism sobru, Picasso a moștenit această fascinație, transformând bourul într-un simbol profund personal al forței primordiale și al suferinței umane. Pentru amândoi maeștrii, coarda a fost niciodată o simplă tradiție populară, ci un scenariu profund pentru a explora viața, moartea și sufletul tumultuos al Spaniei.
În timp ce ierarhia de top-20 a licitațiilor pentru elite abundă în figuri precum Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko și Edvard Munch, Francisco de Goya rămâne străvechiul său strălucitor Ancestor estetic esențial. Deși vânzările rare în piața privată a lui Goya ating un vârf de aproximativ 16,4 milioane de dolari — mult sub acești titani de nouă cifre care stabilesc recorduri — intensitatea sa psihologică revoluționară și aerul său expresiv au pus fundația conceptuală pentru maeștrii moderni, de la Picasso la Bacon, făcându-l nașul intelectual al creațiilor cele mai râvnite de pe piață.
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Notă: condiție generală foarte bună, revizuiți fotografiile deoarece fac parte din descriere.
“La Tauromaquia” este o系列 de treizeci și trei de plachete publicate în 1816. Alte unsprezece lucrări ar trebui adăugate acestei serii.
Din primii ani ai secolului al XIX-lea, Goya a avut intenția de a dedica o serie de gravuri tauriului. El a creat această colecție încet, fără un program specific, probabil din cauza perturbării cauzate de război.
Seria iconică de gravuri a lui Francisco de Goya, La Tauromaquia, a așezat fundamentele tematice și emoționale pentru modul în care artiștii spanioli moderni, în special Pablo Picasso, au abordat spectacolul brut al coridei. În timp ce Goya a surprins violența intensă, umbrele tragice și energia volatilă a arenei cu realism sobru, Picasso a moștenit această fascinație, transformând bourul într-un simbol profund personal al forței primordiale și al suferinței umane. Pentru amândoi maeștrii, coarda a fost niciodată o simplă tradiție populară, ci un scenariu profund pentru a explora viața, moartea și sufletul tumultuos al Spaniei.
În timp ce ierarhia de top-20 a licitațiilor pentru elite abundă în figuri precum Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko și Edvard Munch, Francisco de Goya rămâne străvechiul său strălucitor Ancestor estetic esențial. Deși vânzările rare în piața privată a lui Goya ating un vârf de aproximativ 16,4 milioane de dolari — mult sub acești titani de nouă cifre care stabilesc recorduri — intensitatea sa psihologică revoluționară și aerul său expresiv au pus fundația conceptuală pentru maeștrii moderni, de la Picasso la Bacon, făcându-l nașul intelectual al creațiilor cele mai râvnite de pe piață.

