serena grassetti - Safeguard






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
135 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
3 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139133 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serena Grassetti, Safeguard, sculptură din rășină semnată manual cu pulbere de marmură, 15 cm lățime, 10 cm înălțime, 22 cm adâncime, realizată în 2026 în Italia, ediție limitată la 50 de exemplare, în stare excelentă, însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Două mâini protejează delicat o mică figură răsucită, simbol al vulnerabilității noastre. Sculptura exprimă frumusețea îngrijirii și protecției, arătând cum forța poate să primească fără să sufocă.
Cercetarea mea artistică explorează interioritatea și forma prin materie.
În rachetele de rășină și praf de marmură, formele apar cu o intensitate, modelate manual pentru a da prezență și adâncime.
Fiecare operă este rezultatul unui gest atent și sensibil, care transformă materia inpută în emoție palpabilă, creând un dialog între spațiu, materie și spectator.
Seria se dezvoltă într-un parcurs coerent cu pictura mea, continuând să investigheze introspecția și tensiunea dintre materie și identitate
.
Material: rășină și praf de marmură
Editie LIMITATĂ de 50 de exemplare.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care interoghează pragul dintre real și interior, între figura și dizolvarea sa.
Printr-o pictură și o sculptură instinctive, dar controllate în același timp, operele sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentază și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare față, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul ei, recunoscut pentru tensiunea dintre figurativ și abstracție, se proiectează pe scena noii picturi și sculpturi contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, liniște și metamorfizare.
Operele ei transmit o putere intimă și universală, capabilă să vorbească direct spectatorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Trăiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea ei se distinge printr-o căutare profundă și personală care unește materiale naturale, culori purificatoare și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături brute, creează opere abstracte și materice care vorbesc despre răni, amintire și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe incomplete și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recunoscută.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intimă și sinceră.
Lucrarea, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. Între adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconicelor pensele ale lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O bucată ce se încadrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în Inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul penelului și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze între marile nume ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, făcând fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor artistice. Perfectă pentru cei ce doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: semnată de artist în față
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, a cărei opere au fost prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte relația dintre om și natură în munca ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă în întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de înaltă clasă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă visionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătorește legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. lucrările sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmărească un parcurs pe care înainte îl aprecia de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Două mâini protejează delicat o mică figură răsucită, simbol al vulnerabilității noastre. Sculptura exprimă frumusețea îngrijirii și protecției, arătând cum forța poate să primească fără să sufocă.
Cercetarea mea artistică explorează interioritatea și forma prin materie.
În rachetele de rășină și praf de marmură, formele apar cu o intensitate, modelate manual pentru a da prezență și adâncime.
Fiecare operă este rezultatul unui gest atent și sensibil, care transformă materia inpută în emoție palpabilă, creând un dialog între spațiu, materie și spectator.
Seria se dezvoltă într-un parcurs coerent cu pictura mea, continuând să investigheze introspecția și tensiunea dintre materie și identitate
.
Material: rășină și praf de marmură
Editie LIMITATĂ de 50 de exemplare.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care interoghează pragul dintre real și interior, între figura și dizolvarea sa.
Printr-o pictură și o sculptură instinctive, dar controllate în același timp, operele sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentază și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare față, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul ei, recunoscut pentru tensiunea dintre figurativ și abstracție, se proiectează pe scena noii picturi și sculpturi contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, liniște și metamorfizare.
Operele ei transmit o putere intimă și universală, capabilă să vorbească direct spectatorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Trăiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea ei se distinge printr-o căutare profundă și personală care unește materiale naturale, culori purificatoare și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături brute, creează opere abstracte și materice care vorbesc despre răni, amintire și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe incomplete și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recunoscută.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intimă și sinceră.
Lucrarea, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. Între adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconicelor pensele ale lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O bucată ce se încadrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în Inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul penelului și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze între marile nume ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, făcând fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe ca Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor artistice. Perfectă pentru cei ce doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: semnată de artist în față
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, a cărei opere au fost prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte relația dintre om și natură în munca ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă în întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de înaltă clasă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă visionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătorește legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. lucrările sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmărească un parcurs pe care înainte îl aprecia de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
