Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de rang internațional. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut între cei mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost introdus și între primii trei nume cel mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și al protecției, își menține forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce pare familiar de departe, de aproape devine mai îndepătat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un drum ce, între studiile de geometru și arhitectură, l-a condus să colaboreze cu un meșter sculptură în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu creativității.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Au folosit uneori în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și opere de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Unchiul Scrooge, TinTin, benzi desenate, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau cu un design care se potrivește bine vremurilor moderne: impactantă și memorabilă."