M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASAMBLU
În seria ASSEMBLY, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și rhythm-ul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și hotare invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrând materiale diverse și estompând granițele dintre arta plastică și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a lua o pauză și a habita geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a adâncului nostru nevoii umane de conexiune.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se poate lega de principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
Anul: 2025
Mediu: pasteluri, acrilice, spray, sabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care urmează să fie prezentate la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nemarfată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor de vamă, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac împletit bun care previne zgârieturile sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii transmise în greutatea acesteia, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția dvs. într-o lucrare de calitate rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste regiuni rurale, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care s-a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletes cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culoării.
Împinsă de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani ai vieții, iar în timpul residenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură 3, 56-a Sărbătoare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Casa de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Casa de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Casa de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este cu mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă are amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească în tine dorința de a o deține, de a te scufunda în esența ei și de a te bucura de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.