baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Buchet verde pe banc de lucru”, XL, 95x98cm, acril pe pânză, 2020
Semnat pe verso. Vândut fără ramă, expediere rulată.

Bio artişti/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăieşte şi lucrează
în Madrid şi Paris.
A expus în diferite instituţii artistice şi culturale, inclusiv Institutul Francez din Madrid, Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediumul său tradiţional este pictura, dar lucrează şi în sculptură
şi dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială şi
antropologică puternică.
În cele mai recente publicaţii şi expoziţii ale sale, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” şi „Exit”,
a experimentat în mod repetat cu lucrul creativ colaborativ
cu alţi artiști vizuali şi autori literari.
Ca artist anti-academic şi eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri vizuale, oscillând între naraţiunea neo-figurativă, pictura grafică şi abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului partajat „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli şi internaţionali.

(En) Trópicos, 2020/2021

Din fereastra mea, nu pot vedea orizontul. Soarele apune, iar eu nu îl ştiu. Luna tremură pe geamul din faţa mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Timpul striat, organizat, agitat se scurge. Spaţiul nostru se micşorează. Lipsa timpului obișnuia să ne copleşească, acum excesul ne uimeşte.

Peisajul cotidian se restrânge la geometria ferestrelor noastre. Acolo a pătruns lumina, însă, într-un timp scurt, urmele şi umbrele ei au dispărut. A trăi într-un spaţiu-temporă dilatat a cerut un exerciţiu de calm şi reinvenţie. Zgomotul străzii a păstrat un spaţiu mare pentru tăcere. Un gest introspectiv, un orizont nou, în care ne-am apropiat de imaginaţia noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt neauzit ne cerea: „ce urmează? Plimbându-ne prin spaţii scurte, puţin câte puţin, să zărim noi scenarii."

Baptiste utilizează acest peisaj distopic pentru a crea o altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor tablouri porneşte din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorinţa pentru o natură uitată. Să mergem spre întâlnirea sa, să o locuim din nou. Să vedem culorile primări prismelor de apă penetrate de soare. Acolo, ca în idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid către o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective care indică spre un drum, o căutare.

Baptiste a găsit stimulentul pentru această simbioză cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură distinctă. În „Tristes Tropicos”, mişcat de un sentiment de libertate, se aşează la bordul unei nave pentru un voiaj de 19 zile. El descrie cu o frumuseţe impecabilă apusul, coastele braziliene, neliniştea însoţitorului său de călătorie: suprasensibilul André Breton. Se aventurează în Golful Guanabara din Río de Janeiro, dar nu se miră. În muzica „Estrangeiro”, Caetano Veloso aminteşte episodul.

Întors la São Paulo, unde a fost invitat să predese la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost şocat de dinamica oraşului. Cu creşterea sa vertiginoasă, în condiţiile mărimii ţării, nu mai exista nicio semnătură a unui popor indigen.

Lévi-Strauss, însoţit de soţia sa Dinah Dreyfus şi de poetul modernist Mário de Andrade, a intrat adânc în ţară cu o investigaţie etnografică asupra comunităţilor indigene. Antropologul, care a povestit cu afecţiune şi precizie ceea ce a văzut, avea o aşteptare de la călătorie care a fost parţial îndeplinită. Se exprimă o anumită anxietate într-un fragment al poveştii care, cu urme de profeţie, zice: „cu câteva sute de ani de acum încolo, în acelaşi loc, un alt călător la fel de disperat ca mine va lamenta dispariţia a ceea ce aş fi putut vedea şi nu am văzut”.

Să folosim călătorul ca pe acela care trasează o linie imaginară în timp, o cale, o mişcare. Ceea ce trece şi este străbătut de întâlniri.

Călătoria este plătită şi cu trupul. Există trupuri care se aruncă în mare fără să ştie dacă se vor întoarce. Migraţia dezvăluie un aspect mai puţin aventuros şi mai mult un sacrificiu pentru dreptul la viaţă. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care se luptă, în condiţii precare, să îşi găsească un loc.

În acest sens, artistul îşi Îndreaptă privirea ca o denunţare a unei Europe dehumanizate, individualiste, care abandonează aceste alte trupuri să se desprindă. Formarea unei societăli colonialiste bazate pe politici ale indeciverenţei, care hotărăşte cine ar trebui sau nu să moară.

Dezechilibrul unui sistem, răsturnare, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea conceptului de entropie ne reaminteşte de o nealinie ce se potriveşte prezentului nostru. După cum spunea Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să numim entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, efectuează o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate că aceste specii nu există; poate că aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu-l putem respira astăzi este filtrat în. Ne oferă o utopie; ne dă, prin gesturile sale, un nou paradigmă. O ecologie (re)inventată.
(Text de Caio Cardial, curator)