Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tablou în ulei vibrant al lui Tony Agostini este un exemplu caracteristic al interiorelor intime și al naturilor moarte cu flori, rădăcinate în tradiția École de Paris.

- Artist: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: ulei pe pânză
- Dimensiuni: 22 x 12 cm (fără ramă); 39 x 29 cm (cu rama)
- Perioadă: +/- 1960
- Semnat: în partea dreaptă jos și pe verso-ul pânzei
- Vânzare cu rama

Lucrarea oferită spre vânzare nu este o lithografie, ci un tablou în ulei unic, original, pictat manual. Semnat.
Stillevens cu scaunul țărănesc (chaise rustique) face parte dintre cele mai căutate și iconice motive din opera lui Agostini. Acesta nu este un „studiu de trecere”, ci o lucrare-cheie potrivită, reprezentativă.

În centrul compoziției se află un scaun clasic, din lemn rustic, cu șezut împletit din răchită, pe care este așezată o vază de sticlă cu un buchet bogat de flori, într-o nuanță caldă. Agostini creează un contrast îndrăzneț prin completarea nuanțelor turcoaz adânc și albastru petrol ale scaunului cu tonurile calde de miere și teracotă ale rattanului și ale florilor. Fundalul este compus din benzi abstracte, verticale, în nuanțe închise, melancolice, făcând ca fotografia centrală să iasă cu autoritate în față și să capete o adâncime teatrală.

Florile au fost aplicate cu o textură groasă de vopsea (impasto). Acest lucru conferă trandafirilor sau piersinelor o textură sculpturală, tridimensională și o dinamică vie.

Biografie

Tony Agostini (născut ca Antoine Sylvestre Agostini) a fost un pictor francez de seamă, aparținând curentului postbelic francez al École de Paris. Este cunoscut pentru naturile sale moarte expresive și pentru capacitatea de a transforma interioarele cotidiene în compoziții colorate.

În cartierul artistic Montmartre a întâlnit figuri influente precum pictorul Gen Paul și scriitorii Francis Carco și Marcel Aymé. Această întâlnire l-a inspirat să își dedice întreaga viață artei încă din 1946.

Stilul său viu de folosire a culorilor a fost puternic influențat de vecinul său Gen Paul. Pentru o formă și o compoziție clare, el s-a bazat pe principiile lui Paul Cézanne, îmbinate cu deformări cubiste.

În anii săi timpurii, el a pictat în principal dinamica mulțimilor și viața nocturnă a orașului Paris cu o paletă întunecată. Ulterior, lucrările sale s-au iluminat, iar focalizarea s-a orientat către peisaje, interiorul atelierelor și naturi moarte intime.

Încă din primele sale expoziții în 1947 și 1948, el a expus în mod regulat la galerii proeminente precum Galerie Visconti (1951-1952) și Galerie Charpentier (1957-1963) din Paris. Din 1959 a atras atenția la nivel internațional cu solo-show-uri în New York și San Francisco. A fost o figură constantă la marile saloane pariziene anuale, printre care Salon des Peintres Témoins de leur Temps (din 1953), expozițiile influente ale School of Paris la Galerie Charpentier și Salon des Tuileries (1957).

Lucrările lui Tony Agostini sunt incluse în numeroase colecții muzeale naționale și internaționale de seamă: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum din Amsterdam, Pinakothek der Moderne din München, Musée Fesch din Corsica, Musée Toulouse-Lautrec din Albi, Franța și Musée Matisse din Le Cateau-Cambrésis, Franța.