M.Chiera - Bond. XXL

ASSEMBLY
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea granițelor dintre arte plastice și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a încetini și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Convivirea dintre suprafețe texturate și elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate la modul literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, balansuri și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Opere: Lucrări noi, originale și unice de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie înaintată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton îmbinat).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor de vămuire, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac-lână de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de elită, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisurarea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigurând investiția într-o lucrare de calitate și menținerea acesteia intacte în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de agricultori italieni imigrați. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul locului unde a crescut. Urme mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea spre pictură a început în anii copilăriei; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriame au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-aExpoziție Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
operele ei fac parte din colecții private din jurul lumii.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea sa.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez tablouri cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în timp ce te afli în fața ei.