Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei luciu "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut fără ramă. Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 Natura 514 Oak sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponibilă la cerere în timpul livrării pentru 130€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este protejată de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Expoziție solo viitoare - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar tatăl bunic în memoriam, un meșteșugăr & artist, a avut influența care a plasat sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele. În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurală și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecut-au peste trei decenii în care am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am văzut învârsat în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, zvâcnind liniștit sub suprafață. Trezile pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe verso de plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces nu îmi permite să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care are o rezonanță cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate «ascetică»: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod intenționat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, «le vif» cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul îi conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un mic oglinditor: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică amplifică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"