Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea se prezintă bine înrămată

Dimensiuni operă: 65 cm înălţime x 54 cm lăţime

Dimensiuni ramă: 90 cm înălţime x 79 cm lăţime

Bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938 în secolul trecut în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează zona sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna a fost atras de Evul Mediu, Romanic din Pirinei și goticul primitiv. Urma artei renascerii italiene, în special a pictorilor din Quattrocento-ul italian precum Fra Angelico sau Rafael, resimțită în mulți portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Exact acea combinație între vechi și nou este unde se află originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurile sale, în numeroase ocazii înconjurate de o linie groasă înnegrită, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase în sine și prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nou-ocitismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez optând să reproducă Las Meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc la echivoce despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate constata folosirea, de către artist, a tehnicii collajului, pe care decide să o încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe lucrarea așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții individuale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa s-a inițiat într-un figurativism mediteranean, dezvolându-se apoi în abstracție, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost străine, deoarece la Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, lucrarea magistrală a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și dens, care, alături de diversele materiale pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin lucrările sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de străvechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă la fel de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutare constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă oameni, locuri și situații din epoci vechi, modelate cu tehnici pittoriale moderne. Acest mare pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză cu două dimensiuni, dând impresia, la o primă vedere, că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor, care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele liniștite ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al AsociațieiInternaționale a criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se observă amprentă determinării și paleta de culori contrastate. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un clar exercițiu de academism plastic în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele principalelor elemente ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face lucrarea în cadrul lucrării, și încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au forme pașnice ale artei religioase și exprimă calmul pe care spiritul îl cere în realizările sale. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunicativ cu ușurință, transmite senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trasul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine vederea diferită, imaginarul, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care combină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atractivă, care fermecă privitorul și îl îndrumă pe drumul spre imaginar."

Consecvent cu viziunea sa despre primitivii, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială față de maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați și, în ciuda faptului că operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; devine dificil să se facă o sinteză exhaustivă a curricula-lui său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei, pentru ca o operă a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celui de-al XXV-lea Aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare în expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femmes et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.