Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul normand.

Acrilic pe spray pe tablă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios "glossy", similar aplicării unui rășini, este unic.
Transparență asupra Pivonelor.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse de-a lungul Europei, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și alegere pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Geneva Ianuarie 27.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar pe bunicul meu decedat, meșter și artist, îl datorez în mare parte ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4, apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii, mi-am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în toate colțurile lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricând mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționăm cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda acestui accent pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, murmurând încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, am dedicat-mă complet picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, la surprinderea mea, lucrările mele au căpătat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private peste tot în Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilici, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul progresului. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce îmi place. Permitem "experimente aleatorii" —orice, pentru a sabota rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în final. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate "așetică": sunt fericit când recunosc "necesități irrenunțabile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici "concepția teoretică", ci experiența de a fi. Nici "consum rapid","nicidecum intelectualizare/posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinđ discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre "detaliile pentru apropiere" și "distanța pentru ansamblu" va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de a întreba și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile mele și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.