Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 PĂSTRĂTOARE ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

208 opere de artă vândute - 100% Pozitiv - 78 Recenzii

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar cu traseul profesional al artistului
Operă unică pictată 100% manual - dimensiuni totale incluzând rama 75x65x5,5 cm - acrilic, pigmenți metalici, nisip de cuarț.
Gata de a fi agățată - Ramă din lemn splendid pregătită artesanal (așa cum e în poză)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" este o operă care întruchipează cu forță și sensibilitate tensiunea dintre tehnologie, structură și haos. Stratificarea materială și complexitatea cromatică nu sunt doar elemente estetice, ci devin limbajul vizual al unei reflecții profunde asupra epocii noastre.

Mouse-ul, simbolul pentru interfața digitală, aici se dizolvă și se recompune într-un vârtej de linii și culori, evocând fluxul neîntrerupt de date, emoții și conexiuni care definesc existența noastră contemporană. Abstracția gestuală și țesătura cromatică creează o experiență senzorială aproape sinestezică, în care tehnologia nu este doar un instrument, ci o extensie a corpului și a psihicului.

A deține „Abstract Mouse” înseamnă a dobândi nu doar o operă cu impact vizual puternic, ci și un obiect care dialoghează cu marile întrebări ale erei noastre digitale. Este o operă care se integrează perfect într-o colecție de artă ce aspiră să conecteze estetica și gândirea, oferind colecționarului o mărturie puternică a interacțiunii dintre om și mașină, între real și virtual.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA Uniunii Europene
Livrările către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), sunt prevăzute costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)
Activ din 1990, a pornit pe un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de renume din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu tradusul critic de artă cunoscut, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva comentarii din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato se înscrie în acea linie de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment deznodmat, unde înfrângerea omului poate reprezenta și o penitenta la o răspundere la o rădăcină laică. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor școlii moderne, care cu talent poate împăca căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum această imagine emblematică reprezintă oarecum un îndemn la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Clasicismul acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne poate îndepărta de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre minimalism cromatic și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist desăvârșit. Interesantă și nouă combinație între flori, fructe și obiecte ale contemporaneității tehnologice. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnale care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construirile sale fantastice ar putea, așadar, să îmbine judecata critică în definirea lui ca un suprarealist. Ceea ce nu este corect, deoarece nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci din contră, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop însă comunicativ și simbolic foarte înalt. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenică puternică și celui care cercetează aceste mesaje îi rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și reveniri și se distrează să confuzeze acordurile interpretative ale ceea ce poate fi Împletirea unei povești camuflate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă într-o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune în evidență suprapunerea și intersecția genurilor, într-o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de drept are pictura azi — printre atâta zgomot — să rămână o disciplină originală. Creativitatea artistului reiterează atunci — cu ajutorul cromiilor strălucitoare — cum abordarea legată de gen încă are dreptul de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm cu artistul, care prin diferite experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își așeze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o profeție mesajul care se poate citi din elementele plasate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul treaz) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în lumea de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odissea, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist pornește în călătorie cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tecnologică, care îi scapă din mâini și simte, deci, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel se repetă ciclul în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine și figura feminină devine astfel simbolul celor care ne permit să renăscem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest ecou temporal circular, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, provoacă îndoieli și teamă, timpurile cotidiene se deformează și asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere de identitate. Plecarea înseamnă libertate și, chiar dacă este limitată deoarece te îndrepți spre necunoscut, aceasta poate pune în ordine trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care ne îndreptăm, în timp ce centrul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această originiune dintr-un loc și direcția spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însăși artistul nu se recunoaște în acea poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lăsată la o parte de legătura cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, de asemenea, în unele cazuri, aproape absente sau copleșite de cele tehnologice.
Devine astfel esențial să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat în oglindă. Plecarea cu el însemnă a-ți umbri momentaneamente acele oglinzi în așteptare pentru a descoperi o imagine diferită a noastră înșine. Poate ne vom găsi esența, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Putem să ne pierdem și apoi să ne regăsim, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său cosmos istoricit, își deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la cele mai extreme urgente ale prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, acelei culori bogate în claritate și puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și o expresie intensă a încărcăturii sale expresive a variabilelor transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de inspirație post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de scară largă istorică, știind să îl combine în mod poetic, asamblând, făcând vibra lira poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansiune pe cursorul evoluției sale Infinite imaginativ, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurativitatea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic minunat.

Artistul rigurii și modernității
Sub îndrumarea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că exprimă ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să plecăm de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că, prin acea frază simplă, se spune o mare adevăr: în pictură s-a făcut deja orice, iar azi artistul care caută să-și creeze o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriase, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep nici măcar, reușind să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii înconjurătoare.
Printre acești norocoși trebuie să includem cu siguranță Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigore și fantezie un stil pictural ce, deși se întoarce în minte la maeștrii trecuți, dovedește că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase furând maeștrilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție în peisajul artistic național.
Bucheți de flori și fructe coapte și viguroase, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea pătați de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale vieții moderne, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în asfințirea serii când raza verde salută soarele și invită luna, iese la iveală cu și mai multă putere, evidențiind culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator de artă, pentru că creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Unii au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Galeria Cd Studio de Artă
Galeria New Dimensione Arte
Galeria Emmediarte
Galeria La Spadarina
Galeria l'Artista
Galeria Arttime
Galeria Orler